CONCIERTO PRESENTACION DE LAS REINAS DEL MANTÓN






La S.M. La Artística de Buñol , comienza con los actos de su tradicional Fiesta del Mantón , que este año cumple su 90 aniversario. El primer evento es la presentación y proclamación de las Reinas del Mantón 2017 y sus Cortes de Honor : Reina del Mantón 2017, Señorita Irene Sierra Sáez; y Reina Infantil del Mantón 2017, la Niña Valeria Fernández Espert. Estas recibirán sus coronas y bandas que les acreditan como tales de parte de la Reinas salientes : Señorita Carla Pallás Pérez y la Niña Claudia Calabuig Carrascosa. Asimismo tendrá lugar la presentación de la Señorita Nuria García Lambiés como Representante de la S.M. La Artistica de Buñol para el año 2017 , a quien le impondrá la banda acreditativa la Representante del año 2016 , Señorita Mariví Carrascosa Vallés . En este acto también se presentarán las Madrinas de la Bandera que para este ejercicio serán : Sra Carmen Diaz Criado y Sra Estela Sánchez Gómez.


El acto comenzará  el Sábado 12 de Agosto a las 22,30 horas con el desfile de nuestra Banda de Música desde el Domicilio Social “Rosales” , acompañando a las Reinas del año 2016 y sus Cortes de Honor , hasta el Teatro Montecarlo. Donde tras la presentación y exaltación de las nuevas Reinas, Cortes de Honor, Representante y Madrinas de la Bandera. Tendrá lugar un concierto a cargo de la Banda Sinfónica de la S.M. La Artística de Buñol, con el siguiente programa :




CONCIERTO DE PRESENTACIÓN D E LAS REINAS DEL MANTÓN.


Sinfonía n.º 2 “ Sinfonía India”, de Carlos Chávez

“Danzón” n.º 2, de Arturo Márquez

“Libertango”, de Astor Piazzola

“Malmabo” de la Suite Estancia , de Alberto Ginastera.

Himno de los Feos , de A. Peris .



Bajo la dirección de la batuta de Henrie Adams 




CARLOS CHÁVEZ

Carlos Antonio de Padua Chávez y Ramírez (Popotla, hoy perteneciente a la Ciudad de México, 13 de junio de 1899 - Ciudad de México, 2 de agosto de 1978), mejor conocido como Carlos Chávez, fue un compositor, director de orquesta, profesor y periodista mexicano. Fue también fundador de la Orquesta Sinfónica de México. De sus seis sinfonías, la segunda, llamada Sinfonía India, que utiliza instrumentos de percusión yaqui, es quizás la más conocida. Chávez fue, además de pianista, compositor y director de orquesta, hombre público, funcionario, educador y político.Con Carlos Chávez se consolidó definitivamente el movimiento musical nacionalista de México.

Carlos recibió sus primeras lecciones de piano de su hermano Manuel. Posteriormente estudió piano con Asunción Parra, Manuel M. Ponce y Pedro Luis Ogazón, y armonía con Juan Fuentes. Su familia pasaba las vacaciones en lugares como Tlaxcala, Michoacán, Guanajuato, Oaxaca, y en otros lugares en los que la herencia cultural prehispánica era muy fuerte. Al cumplir los veinte años, Chávez contaba ya con una cantidad considerable de obras compuestas, incluida una sinfonía y algunas obras para piano y música de cámara, hecho doblemente notable si se considera que fue un compositor esencialmente autodidacta.

En 1928 fue nombrado director del Conservatorio Nacional de Música, cargo en el que se mantuvo por seis años y con el cual dirigió proyectos para coleccionar música folclórica.Desde 1947 hasta 1952 fue director general del Instituto Nacional de Bellas Artes. En 1947 formó la Orquesta Sinfónica Nacional, que sustituyó a la OSM como principal orquesta de México.

Carlos Chávez fue una figura crucial en el desarrollo de la cultura mexicana del siglo XX, tomando en cuenta la situación de la música en México antes y después de Chávez, se deduce que es una figura imprescindible para la historia de la música mexicana.

Desde sus primeras obras, Chávez intentó alejarse de la tonalidad por medio de acordes alterados y rechazando la retórica romántica. Proponía un acercamiento a la simplicidad y a la mesura- el rechazo de lo estético y la belleza sonora como valor en sí.

En 1922, durante su estancia en Europa y posteriormente en Nueva York, Chávez adquirió el gusto por el tipo de música abstracta y casi científica, entonces en boga. Las composiciones que escribió entre 1923 y 1934 reflejan estas influencias. A veces acentúa lo abstracto de su música con títulos referentes a la geometría y la física, como en Polígonos para piano de 1923, Exágonos para voz y piano 1924, 36 para piano 1925, Energía para nueve instrumentos 1925, Soli 1933, Espiral para piano y violín 1934. Este periodo culminó con el ballet Caballos de Vapor. HP (1931), que es la apoteosis de la edad de la máquina.

Los años treinta marcan en la obra de Chávez el afianzamiento de dos tendencias de composición que se unifican en una de las obras culminantes del periodo: la Sinfonía india (1936). Por un lado, continúa la línea iniciada en Caballos de vapor (mexicanismo triunfante, celebratorio y positivo que desembocó en obras como El sol, Llamadas, Sinfonía proletaria (1934) o la Obertura republicana (1935). Por otro lado, elaboró cuidadosamente obras de pura y aun abstracta invención donde priva la experimentación formal o tímbrica, como en Espirales para violín y piano, los 10 preludios para piano (1937) y el Concierto para piano (1938-1940).

La Sinfonía india es una de las obras más analizadas y discutidas de Chávez. Se ha comentado ampliamente su arquitectura interna, la cual se apoya en la forma sonata, de la cual ha sido eliminada la parte del desarrollo, aunque estructuralmente parezca una sinfonía comprimida.




SINFONÍA INDIA

De un modo más o menos simple, puede decirse que la Sinfonía india de Carlos Chávez (1899-1978) toma su peculiar carácter sonoro de la combinación de tres elementos fundamentales, plenamente interdependientes entre sí: las melodías indígenas originales, la complejidad rítmica, y el empleo de ciertos instrumentos prehispánicos de percusión. En cuanto a las melodías autóctonas, hay que mencionar que no fue ésta la única obra en la que Chávez acudió a tales fuentes musicales; en partituras como Los cuatro soles y El fuego nuevo, las melodías indígenas están presentes también. El compositor afirmó que esa era la primera música que había oído, y que era la que más había nutrido su gusto y su sentido musical. En particular, la Sinfonía india tiene como materia prima tres melodías surgidas de otros tantos grupos étnicos mexicanos: los seris y los yaquis de Sonora, y los huicholes de Nayarit. Respecto a la complejidad rítmica de la Sinfonía india, es claro que nace, en parte, del respeto que Chávez tuvo por los patrones rítmicos de las melodías que utilizó.

Para documentar el innegable impulso cultural mejicano de esta Sinfonía india no está de más señalar la asombrosa semejanza de sus compases finales con las últimas páginas del Malambo con que concluye la suite de la suite Estancia (1942) del compositor argentino Alberto Ginastera (1916-1983). Muestra del nacionalismo musical vinculado directamente con la tierra y con sus sonidos más antiguos.

En el invierno de 1935-1936, Chávez realizó una de sus múltiples visitas a los Estados Unidos, y de una invitación a dirigir un concierto para el Columbia Broadcasting System nació la Sinfonía india. La obra fue compuesta en Nueva York entre el fin de 1935 y el principio de 1936 y fue estrenada por el propio Chávez con la Orquesta de la CBS, el 23 de enero de 1936. La obra fue estrenada en México el 31 de julio de 1936, también bajo la batuta de Chávez, en uno de los conciertos de la temporada de la Orquesta Sinfónica de México, y se repitió el 18 de septiembre de ese mismo año.






ARTURO MÁRQUEZ


Jesús Arturo Márquez Navarro (Álamos, Sonora, 20 de diciembre de 1950) es un compositor mexicano​ reconocido por utilizar formas y estilos musicales mexicanos e incorporarlos en sus composiciones. Fue galardonado en 2009 con el Premio Nacional de Bellas Artes de México

Su familia se trasladó a Los Ángeles, California, en 1962. Tres años después, a los 16, empezó a estudiar violín, tuba, trombón y piano, con lo que empiezan sus primeras composiciones con un acompañamiento de armonía intuitivo. A los 17 años regresa a Navojoa dejando a su familia en California.

Entre 1969 y 1970 dirigió la Banda Municipal de Navojoa, Sonora; de 1970 a 1975 estudió piano con Carlos Barajas y José Luis Arcaraz en el Conservatorio Nacional de México.

En 1976 ingresó al Taller de Composición del Instituto Nacional de Bellas Artes y estudió con Joaquín Gutiérrez Heras, Héctor Quintanar, Federico Ibarra y Raúl Pavón; en 1980, al concluir dicho taller, el gobierno de Francia le otorgó una beca de perfeccionamiento en París, con Jacques Castérède, por dos años, donde realiza las composiciones de Moyolhuica y Enigma, en la Cité des Arts.


En 1982 ingresó al Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información Musical "Carlos Chávez" Cenidim, y en 1983 estrenó Mutismo para dos pianos. Conoce a Ángel Cosmos, quien le invita a formar el Grupo Música de Cámara junto con el fotógrafo Juan José Díaz Infante. En 1985 presenta el Concierto interdisciplinario con músicos y fotógrafos.

En 1987 obtuvo el segundo lugar en el Concurso Nacional de Composición "Felipe Villanueva", y trabajó como investigador y coordinador de difusión en el Cenidim, en México.

En 1994 ingresó al Sistema Nacional de Creadores. Durante los meses de enero y febrero, la Orquesta Filarmónica de la UNAM (OFUNAM) le encarga una obra, y escribe así Danzón no. 2, dedicado a su hija Lily Márquez. La pieza se estrenó ese mismo año, el 5 de marzo, con la OFUNAM en la Sala Nezahualcóyot bajo la dirección de Francisco Savín. Este danzón se escribió durante los meses del Levantamiento zapatista, lo que habría de mover el ánimo del compositor hacia una nueva justicia para los pueblos indígenas.

En 1998 Marquéz compuso Máscaras para arpa y orquesta (dedicado a Lidia Tamayo), en 2004: Danzón no. 8 (Chihuahua, Chihuahua), en 2005, hizo la composición y estreno (Querétaro y Festival Cervantino) de “Sueños”, en 2006, estrenó Juárez a Maximiliano, obra dedicada al Benemérito de las Americas, Benito Juárez. En 2008 es estrenada por la OFUNAM "Marchas de duelo y de ira" obra compuesta por Márquez con motivo de la conmemoración de la matanza de Tlatelolco en 1968.En el 2009 (septiembre) la OFUNAM estrenó cuatro danzas cubanas de este compositor. En el mes de noviembre del mismo año, estrenó en la ciudad de Tlaxcala la obra "Rapsodia Tlaxcalteca", compilación de canciones de Pepe Guizar, Crisanto Cuellar Abaroa y Efrain Ortiz Linares. En septiembre de 2010, la Orquesta Filarmónica de las Américas estrenó en Cuernavaca, Morelos, "Leyenda de Miliano", obra compuesta con motivo del centenario de la Revolución Méxicana, específicamente en honor a Emiliano Zapata. En noviembre de 2013, la Orquesta y Coro Monumental estrenó "Alas (a Malala)", obra por encargo del Sistema Nacional de Fomento Musical con motivo del inicio del Movimiento Nacional de Agrupaciones Musicales Comunitarias del Mundo.

Trabajó en el Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información Musical Carlos Chávez (CENIDIM) del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA) en México, como investigador y director de agrupaciones de música popular.




EL DANZÓN N.º 2

El Danzón n.º 2 es una obra musical para orquesta sinfónica hecha por el compositor mexicano Arturo Márquez, estrenada el 5 de marzo de 1994.Influenciada por el danzón, los ritmos populares y la música mexicana de concierto, es la más destacada de la serie de ocho piezas tituladas así, y se convirtió en una pieza recurrente en la interpretación de orquestas sinfónicas de México y el mundo.​ El gobierno mexicano en su vigésimo aniversario reconoció a Danzón n.º 2 como «la segunda obra de música mexicana de concierto más famosa, sólo por detrás del Huapango de José Pablo Moncayo». Críticos como Aurelio Tello lo califican como «uno de los rostros más profundamente genuinos de la actual música mexicana»

Fue hecha por encargo de la Dirección de Actividades Musicales de la Universidad Nacional Autónoma de México, y estrenada el 5 de marzo de 1994 en la Sala Nezahualcóyot del Centro Cultural Universitario por la Orquesta Filarmónica de la UNAM (OFUNAM) bajo la dirección de Francisco Savin. Arturo Márquez la concibió "durante un viaje a Malinalco con el pintor Andrés Fonseca y la bailarina Irene Martínez", ambos amantes de los bailes de salón mexicanos y del danzón mismo, quienes para colaborar en la inspiración de la pieza, realizaron con el autor viajes al puerto de Veracruz, en donde el baile de danzón es muy tradicional, y a sitios como el Salón Colonia en la colonia Obrera, de la Ciudad de México.Márquez abundó en la escucha de ese ritmo, muy popular en México , su intención fue captar la conjunción tanto del ritmo musical como la del baile que lo acompaña

Márquez tuvo en la composición de sus Danzones un cambio creativo, al intentar una renovación de su propio lenguaje procedente de l música vanguardista francesa hacia un diálogo con ritmos populares desde la música de concierto. En ellos la forma popular no determinó la estructura final de una pieza sinfónica en forma incluso cuando su autor insertó partes sincopadas, y algunos instrumentos clásicos del género dentro de su composición sinfónica, como las claves y el uso peculiar del timbal como las danzoneras.Como afirmó el músico dominicano Antonio Gómez-Sotolongo, «Danzón es una obra sinfónica, no el arreglo sinfónico de un danzón».

El Danzón es un ritmo y un baile de origen cubano creado por el compositor matancero Miguel Failde, por allá por 1879, nacido de otro género cubano, la danza, una variación de la contradanza española. En Cuba se interpreta con instrumentos de viento, flauta, violines, timbales y percusión cubana.El danzón llegó a México alrededor de 1890, alojándose primero en Yucatán, y extendiéndose después a otras zonas. Muy poco después, gozaba de gran popularidad en México, gracias a la afluencia de músicos cubanos como la Orquesta Aragón, Benny Moré y Acerina y su Danzonera.




ASTOR PIAZZOLLA

Astor Pantaleón Piazzolla (Mar del Plata, 11 de marzo de 1921 - Buenos Aires, 4 de julio de 1992) fue un bandoneonista y compositor argentino considerado uno de los músicos más importantes del siglo xx, y el compositor más importante de tango en todo el mundo.

Estudió armonía, música clásica y contemporánea con la compositora y directora de orquesta francesa Nadia Boulanger. En su juventud tocó y realizó arreglos orquestales para el bandoneonista, compositor y director Aníbal Troilo. Cuando comenzó a hacer innovaciones en el tango en lo que respecta a ritmo, timbre y armonía, fue muy criticado por los tangueros de la «guardia vieja», ortodoxos en cuanto a ritmo, melodía y orquestación.

Cuando en los años cincuenta y sesenta los tangueros ortodoxos —que lo consideraban «el asesino del tango»— decretaron que sus composiciones no eran tango, Piazzolla respondió con una nueva definición: «Es música contemporánea de Buenos Aires». A pesar de esto, en Argentina las estaciones radiodifusoras no difundían sus obras y los comentaristas seguían atacando su arte. Durante años, tangueros y críticos musicales lo consideraron un esnob irrespetuoso que componía música "híbrida", con exabruptos de armonía disonante.

En sus últimos años de vida fue reivindicado por intelectuales, jazzistas y músicos de rock de todo el mundo, al igual que por nuevos referentes del tango, y actualmente se lo considera como uno de los músicos argentinos más importantes en la historia de su país. Compuso también música para cerca de 40 películas.

En 1995 la Fundación Konex le confirió el Premio Konex de Honor por su incalculable aporte a la música en la Argentina.En 1996, los días 13, 14 y 15 de junio en el Teatro Ópera de Buenos Aires se realizó un homenaje ideado por Eliseo Álvarez con el nombre de «Astortango». En dicho espectáculo actuaron destacados músicos argentinos y de todo el mundo interpretando las obras del maestro Piazzolla.En 1993, la Asociación de Música de Pesaro, por la voluntad del Maestro Hugo Aisemberg y otras personalidades de la cultura de Pesaro, fundó el Centro Astor Piazzolla.En 2008, el aeropuerto internacional de Mar del Plata, su ciudad natal, recibió el nombre de «Aeropuerto Internacional Astor Piazzolla», en su memoria. A partir del año 2007 se formó el quinteto radicado en Londres Fugata Quintet, con músicos graduados en la Royal Academy of Music de Londres, unidos por su común pasión por Piazzolla y su Nuevo Tango.




LIBERTANGO

Es tanto un disco como una canción del compositor y músico de tango argentino Ástor Piazzolla, publicado por primera vez en 1974 en Milán, y reversionado por muchos artistas diferentes. Su título es una palabra compuesta por los términos "libertad" y "tango", presumiblemente como bandera de la libertad creativa que buscaba Piazzolla al crear el llamado tango nuevo, a diferencia del tango clásico.


ALBERTO GINASTERA

Alberto Evaristo Ginastera (Buenos Aires, 11 de abril de 1916 - Ginebra, 25 de junio de 1983) fue un compositor argentino de música académica contemporánea, considerado uno de los más importantes del siglo XX en América Latina, y decano de la Facultad de Artes y Ciencias Musicales de la Universidad Católica Argentina desde 1959 hasta 1964.

Estudió en el Conservatorio Williams de Buenos Aires, del que se graduó en 1938.

Entre 1945 y 1947 estudió en Estados Unidos con Aaron Copland en Tanglewood. Al regresar a Argentina, fundó junto a otros músicos la Liga de Compositores, la Facultad de Música de la Universidad Católica, de la que fue su primer decano y la Escuela de Altos Estudios Musicales del Instituto Di Tella, que dirigió hasta su emigración.

Creó asimismo el Conservatorio de La Plata en 1949 y en 1951 la Filial Nº1 del mismo, posteriormente llamado Conservatorio Julián Aguirre, en la localidad de Banfield. Regresó a Estados Unidos en 1968 y se mudó a Europa dos años más tarde, donde se quedó hasta su muerte, acaecida en Ginebra.

Entre sus obras se encuentran tres óperas: Don Rodrigo (1964), Bomarzo (1967) —con libreto de Manuel Mujica Láinez y basada en la novela homónima de este escritor, objeto de censura por parte del gobierno del general Onganía y prohibida en el Teatro Colón, para luego ser estrenada en 1972, repuesta en 1984 y 2003 y filmada en Italia con el título de Bomarzo de 2007—, y Beatrix Cenci (1971). Esta última ópera, basada en la trágica historia de la noble renacentista italiana del mismo nombre, la compuso con el poeta Alberto Girri.

También escribió varios conciertos (dos para piano, dos para chelo, uno para violín y uno para arpa), otras piezas orquestales, ballets (por ejemplo, Panambí, 1940), música de cámara y un número relativamente grande de piezas para piano.

Ginastera fue conocido fuera del mundo académico cuando el grupo de rock progresivo-sinfónico Emerson, Lake and Palmer adaptó el cuarto movimiento de su Primer Concierto para Piano y lo grabó en su popular álbum Brain Salad Surgery con el nombre de Toccata. La grabación no solo tuvo la aprobación de Ginastera, sino su apoyo.

En 1942 compuso la música de la película Malambo (1942) de Alberto de Zavalía. Fue nombrado miembro de número de la Academia Nacional de Bellas Artes.​Por su trayectoria y aporte a la música clásica en Argentina, recibió después de su muerte el Premio Konex de Honor en 1989.




MALAMBO.

Estancia, op. 8, es un ballet en un acto y cinco escenas compuesto por Alberto Ginastera durante 1941.El ballet se basa en la vida en los ranchos de la Argentina . La obra está basada en el gran poema épico Martín Fierro de José Hernández , que cuenta la historia de los vaqueros argentinos, o gauchos - figuras nómadas y heroicas que son objeto de gran parte del folclore del país.

Su cuarto movimientoes la Danza Final (Malambo)

La frenética Danza Final, es un malambo, el cual fue tradicionalmente bailado por gauchos como una prueba de masculinidad -el último que se detuviera sería el ganador-. En el ballet, la danza comienza con un chisporroteo inductor y momentos de levantamiento con sus ritmos de danza acentuados y repetitivos, animados por los pronunciamientos de los metales, coloridos glisandos del piano, ocasionales "ovaciones" instrumental y una sección completa de percusión en la que el xilófono es prominente. Ritmos en obstinado mantienen el impulso y la tensión en las dos secciones principales del movimiento.



 El malambo es una danza folclórica tradicional argentina, perteneciente a la llamada música surera o sureña. Nació en la pampa alrededor del año 1600. Dentro de los bailes folclóricos argentinos, es una excepción porque carece de letra; la música de un bombo legüero y las guitarras acompañan a esta danza ejecutada únicamente por hombres.





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CONCIERTO MANO A MANO 2017







NOTA : LOS DIAS  DE VENTA DE ENTRADAS ANTICIPADAS  SON 7,9,11, 14, 16 Y 18 DE AGOSTO , EN HORARIO DE 19 A 21 HORAS.

TAMBIÉN PUEDES HACER TUS RESERVAS MANDANDO  UN E-MAIL A:  sociedad@laartistica.org




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La Banda Sinfónica de la Sociedad Musical “La Artística” pondrá sobre el escenario y bajo la batuta del holandés, Henrie Adams, “Sinfonía nº 5 en Mi menor, La Elegíaca” de Thomas Traschel. Interpretará sus cuatro movimientos: “Misterioso”, “Scherzo”, “Adagio” y “Finale”. Cabe destacar que esta obra que interpretará “La Artística” es estreno mundial.

Esta Banda con más de ciento veinticinco años de existencia, está considerada como una de las mejores formaciones bandísticas a nivel mundial. Ha actuado en la práctica totalidad de la geografía española, así como en otros países de Europa: Francia, Austria, Holanda, Alemania, Bélgica y Suiza. A lo largo de su dilatada historia ha sido premiada en múltiples ocasiones y en diversos certámenes, a destacar entre otros muchos, los conseguidos en la Sección Especial "A" del Certamen de Valencia los años 1.963, 1.986, 1.987, 1.990, 1.992, 1.993 y 1.995 en los que se obtuvieron los máximos galardones. En el año 1990 ganó además de la Mención de Honor el Premio de Interpretación concedido por la Sociedad General de Autores de España. En el año 2000 participa en el XXIX Certamen Internacional de Bandes de Música Vila d’Altea, obteniendo el Primer Premio y Mención de Honor. Es en el año 2001, cuando en la Olimpiada Mundial de la Música en Kerkrade (Holanda), en su 50 Aniversario, se consiguen todos los grandes premios de este Certamen: Diploma Acreditativo del Primer Premio con la máxima puntuación de todas las Bandas participantes, Timbal de Oro, Bandera de Campeona del Mundo, Bandera a la máxima puntuación de Banda extranjera en toda la historia del Certamen Musical.

Está en posesión de los premios Euterpe a la Participación Federal y a las mejores grabaciones de Música Valenciana, con “La Passió de Crist” y “La Vall de la Murta”, concedidos por la Federación de Sociedades Musicales de la Comunidad Valenciana

En Julio de 2001, obtiene el Disco de Oro otorgado por la World Wind Music por haber vendido más de 20000 CD’s de música de Banda.

En Noviembre de 2009, obtiene Primer Premio y Mención de Honor en la edición del 38 Certamen Internacional de Bandas “Villa de Altea”, consiguiendo la máxima puntuación en la historia de dicho Certamen.

La Banda Sinfónica La Artística de Buñol se erigió en máxima ganadora del 126 Certamen Internacional de Bandas de Música Ciudad de Valencia 2012

En el año 2014 recibió el premio Amstel Music Award . El jurado del “ Amstel Music Award” valoró la labor de su director Henrie Adams y de “La Artística” por su innovación dentro el campo de la
música de Banda . Se decidió invertir el dinero del premio en un encargo al compositor suizo Thomas Trachsel. Esto ha dado lugar a su Quinta Sinfonía.

En la actualidad, sus más de 180 músicos son dirigidos por el Director Henrie Adams y, además, dispone de 330 músicos federados .

Está en posesión de 26 grabaciones editadas en disco compacto .

Sin duda el espectáculo bandístico está más que asegurado, la próxima velada del 19 de agosto en el Auditorio de San Luis, a las 22:30h.







Sinfonía nº5 en Mi menor,
LA ELEGÍACA*
Thomas Trachsel

Misterioso

Scherzo

Adagio

Finale


* Estreno mundial

Director: HENRIE ADAMS 









Thomas Trachsel (1972) terminó sus estudios de dirección de bandas en Musikhochschule Bern (Eescuela Superior de Música de Berna) con Cum Laude. Después hizo un master de dirección con Andreas Spörri. Thomas Trachsel ha dirigido como director tanto como director invitado varias bandas y brassbands de renombre. Así dirigió la Banda Sinfónica de la SM La Artística de Buñol en el 2.008. Además de participar como jurado en diversos certámenes y festivales musicales de prestigio, también es profesor de teoría y historia musical. Pero Thomas Trachsel sobre todo es compositor y compuso entre otras, obras de encargo para la Eidgenössische Musikfest y la Nationale Jugend Brass Band. Su catálogo incluye más de 100 obras .El Lenguaje musical en sus obras está basada en la tradición del último romanticismo, mezclados con elementos de nuestros tiempos. Típico de su estilo son temas y frases melancólicas con grandes tensiones, grandiosas salidas de sonido y su extremadamente sofisticada arte de orquestación. Sus temas tratan en gran parte los grandes problemas de la humanidad. La pregunta ser o no ser forma allí una parte central.

En el año 2007 compuso su primera sinfonía para banda de viento.Terminó su composición de la 5ª sinfonía en diciembre de 2016,anunciando su estreno en agosto de 2017 por la Banda Sinfónica la Artística de Buñol , bajo la dirección del maestro Henrie Adams.










“Sinfonía nº 5 en Mi menor, La Elegíaca”

Sobre esta obra Thomas Traschel , ha escrito las siguientes notas :

Componer la 5ª sinfonía para mí personalmente fue un gran desafío. La 5ª sinfonía de un compositor durante el romanticismo era siempre algo especial. Música con gran fuerza y mucho simbolismo. Por nombrar solamente algunos de los más importantes, por ejemplo la 5ª de Beethoven (La sinfonía del destino), la 5ª de Schubert, la 5ª de Bruckner (con la gigante doble fuga en la finale, y el magistral contrapunto), la 5ª de Mahler (con la fanfaria de trampetas en el principio), la 5ª de Sibelius (transformación de la forma sinfónica que culmina en la 7ª).

Estos conocimientos sobre los grandes maestros me dan mucho respeto y he estado mucho tiempo en la dudad sobre escribir la 5ª o no. Sin embargo, un sentimiento dentro de mí me empujó a intentarlo y de este sentimiento surgió mi propia 5ª, en la cargada tonalidad de mi bemol menor, una Sinfonía Elegíaca. Internamente , -después de mi positiva sinfonía nº 4T- es seguro que había vuelto a un estado anímico para componer una sinfonía trágica. También se perfilaba después de los primeros diseños que la 5ª sinfonía iba a ser una sinfonía muy grande, más incluso que mi tercera. Durante la composición de esta sinfonía siempre tenía la sensación de que la estaba escribiendo  con cierto motivo o sentimiento, sin poder adivinar cuál podría ser este motivo. Sigo aún convencidísimo de que no existen las casualidades y coincidencias, solamente existe el destino. A partir de este momento sabía exactamente lo que me motivó para escribir la 5ª. No quiero que me entiendan mal, no me quiero comparar en absoluto con los Grandes Maestros antes mencionados, pero con el destino mi sinfonía tiene todo que ver. Por un lado con mi propio destino  y por el otro lado el destino de la gente muy cercana a mí. Cada vez me encuentro de nuevo en mi vida con gente que por un cierto tiempo están a mi lado y de repente se van,  y otros que vienen y quedan para siempre. Son estas personas con lo que comparto mi más intimo, cuando se crea una indestructible cercanía, hasta que el destino de repente golpea a alguien, o a uno mismo, con un desenlace incierto. Al final lo que se queda es la soledad o el distanciamiento. ¿Como se puede enfrentar un ser humano a eso? Esta conciencia me conmueve constantemente y sé, que esto se me acerca y que esto va a ser mi destino. Muchas veces me pregunté por qué me encontré con gente importante tan tarde en mi vida y que ya sé que me sobrevivirán, mientras que con otras personas será al revés. En mi caso personal es un gran reconocimiento, con grande repercusión para mi propio futuro.
No voy a nombrar en este sitio los nombres de estas personas, pero puedo asegurar que cada vez entiendo más y más cómo surgió la música para mi 5ª sinfonía.
A todo eso, sobre la forma y la arquitectura de mi 5ª no quiero decir nada en concreto, ni voy hacer un análisis o descripción de temas. Tampoco voy a meterme en los detalles de las frases y tampoco he descrito donde, cuándo y por qué motivo. Como antes lo hice , he escrito en formas históricas, pero en este caso no tiene importancia. Si, la música seguramente ha surgido de mi corazón y se puede entender que lo ha hecho programáticamente, pero al mismo tiempo eso es sencillamente música absoluta que no precisa análisis. Deseo por mi parte que los músicos que la interpreten, la entiendan y espero que sientan que esta música salió de lo más profundo de mi alma, de mi corazón, sabiendo que el destino no es casualidad, como mucho la casualidad es el destino .

Os dejo todos una mirada en mi corazón y todos lo pueden ver, o mejor, escuchar cuando quieran. Espero que la gente cercana a mí, puedan sentir como me siento yo, quien soy, qué pienso, qué me conmueve, qué es lo que me preocupa, y qué me hace llorar. Todo esto está en esta historia tonal, la historia de uno o mejor dicho, mi vida hasta este momento en el tiempo con una pequeña mirada en el futuro. Dedico esta sinfonía a toda mi gente cercana. Los que lo son, lo saben muy bien. 




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Más información del “mano a mano” en 

http://conciertomanoamano.es/










ORFEOS Y RENACIMIENTO CONCIERTO DIAS 9 Y 10 DE JULIO



El grupo coral “ ORFEOS” de la S.M. La Artística de Buñol va a realizar dos conciertos acompañados por un grupo de músicos de viento y percusión pertenecientes a la misma S.M. La Artística . Los conciertos se celebrarán al aire libre, en la localidad de Buñol, los próximos días 9 de julio a las 20,30 en el Auditorio de Buñol y el 10 de Julio a las 22,30 en el Parque de la Violeta . Dirigidos por Manuel Carrascosa Pérez. En este se interpretarán obras del renacimiento

“ORFEOS” es un coro de voces adultas de la Sociedad Musical la Artistica de Buñol, creado en el año 2014 que viene realizando actuaciones aproximadamente cada 6 meses, tanto en Buñol como fuera de esta localidad . Emprendiendo un camino que permite a la S.M. la Artística de Buñol ser cada vez más participativa y plural en sus actos, que permite canalizar satisfacer todas las inquietudes cultural-musicales de sus socios y simpatizantes.



CONCIERTO "A TRES BANDAS", 8 JULIO EN CULLERA .






                                            CONCIERTO A TRES BANDAS.



                                
                              


                                         SABADO 8 DE JULIO A LAS 22,30 EN CULLERA


 Concierto a cargo de:

ATENEU MUSICAL DE CULLERA
UNION MUSICAL DE LLIRIA
S.M. ARTISTICA DE BUÑOL 




Programa de la S.M. La Artistica de Buñol. 








Manhattan Symphonie .- SERGE LANCEN

Symphonie verter Orchestre d'Harmonie - Ida Gotkovsky 






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SERGE LANCEN 


 



Nació en Paris el 5 de noviembre de 1922. Su padre era jefe del servicio de Reumatología del hospital Saint-Antoine y su madre pintora. Compuso su primera obra (una canción de cuna) a los 4 años y medio.Ingresó muy pronto en el Conservatorio de París, donde estudió piano con Marguerite Long, Rose Lejour y Lazare Lévy, pero la guerra le obligó a interrumpir estos estudios, que no pudo proseguir tras el fin del conflicto. De vuelta en el Conservatorio, frecuentó las clases de Noël Gallon, Henry Busser y Tony Aubin (armonía, contrapunto y composición) y ganó el primer premio de composición en 1949. En 1950, la cantata Bettina le valió ganar el Premio de Roma. Por aquel tiempo ya había publicado algunas composiciones: Concertino para piano y orquesta (1949), Domino para piano solo (1950) y Trois chansons dans un style français sobre textos de Jean Courçay, para flauta o voz y piano (1950). De esta época data su amistad con su condiscípulo Désiré Dondeyne, futuro colaborador y quien le descubrió la música para banda.

De hecho, la mayor parte de su obra desde los años 1960 está destinada a esta formación. Además, en 1985 fue elegido para el comité directivo de la «World Association for Symphonic Bands and Ensembles». Aunque desarrolló alguna actividad como concertista de piano, Lancen se dedicó fundamentalmente a la composición. Su catálogo, que supera las 200 obras, abarca composiciones para orquesta, para banda, para conjunto de cámara, música concertante y bandas sonoras cinematográficas.

De Serge Lancen se destaca un profundo enraizamiento en el estilo francés: claridad, equilibrio y expresividad. Pertenece a una generación de músicos europeos que retoman muchos de los elementos que presentó la música francesa de la primera mitad del siglo XX, en particular la influencia ejercida por el llamado grupo de Les Six.

La obra de Lancen se inscribe dentro de esta corriente neoclásica y por la fusión de materiales provenientes de la música contemporánea y del jazz. Relacionando todas estas vertientes, ha escrito varias obras destinadas a agrupaciones cercanas a la sonoridad de las bandas de jazz, sin abandonar el universo sinfónico. Su lenguaje es tonal y sus obras reflejan gran dominio técnico y gran color instrumental.

Sus obras le reportaron numerosas distinciones, como el Premio de la Communauté Radiophonique de Langue Française, el premio de la Unión Europea de Radiodifusión y el Gran Premio de la Música Sinfónica Ligera de la SACEM («Société des auteurs, compositeurs et éditeurs de musique»).






Manhattan Symphonie : compuesta en colaboración con Désiré Dondeyne entre 1961 y 1962 . Un viaje a los Estados Unidos inspiró Lancen a escribir su Manhattan Symphony. Tiene las siguientes partes Llegada a Manhattan. El Central Park. Harlem. Broadway. Y Edificio Rockefeller . Serge se convirtió en un invitado especial del Concurso Mundial de Música de Manhattan desde que su Sinfonía fue elegida como pieza de ensayo en la sección primera en 1966.

Lancen compuso en 1984 Synphonie de L´Eau, y la dedico a Ida Gotkovsky , con la que guardaba la familia de Lancen muy buena amistad.





IDA GOTKOVSKY 

 



Ida Rose Esther Gotkovsky (nacida el 26 de agosto de 1933) es una compositora y pianista francesa. Actualmente es profesora de teoría musical en el Conservatorio Nacional Superior de Música de Francia.

Gotkovsky nació el 26 de agosto de 1933 en Calais , Francia. Su padre era el violinista Jacques Gotkovsky del Cuarteto de Loewenguth y su madre también tocaba el violín . Tanto su hermano Ivar (un pianista) como su hermana Nell (violinista) se convirtieron en músicos consumados. Gotkovsky empezó a componer a la edad de ocho años. Estudió en el Conservatorio de París, donde sus profesores fueron Messian y Nadia Boulanger .

Ganó seis prestigiosos premios de música de primer premio por sus composiciones, entre ellas el Prix ​Blumenthal (1958), Prix Pasdeloup (1959), Prix de Composición Concours International de Divonne les Bains (1961), Médaille de la Ville de Paris (1963), Grand Prix ​​de la Ville de Paris (1966) y el Prix Lili Boulanger (1967)

La producción de Gotkovsky incluye música de cámara , sinfonías , música instrumental , música vocal , ballets y óperas . Notablemente, ella ha contribuido muchas piezas del solo y de la cámara para el saxofón . Su Concierto para Trombón (1978) ha sido comparado con Messiaen, y su Suite para Tuba y piano (1959) revela la influencia de Hindemith. También es reconocida por haber escrito obras importantes para la banda.

El credo musical de Gotkovsky es: "Crear un arte musical universal y realizar la unicidad de la expresión musical a través de los siglos mediante un lenguaje musical contemporáneo con poderosas estructuras".



                       



Symphonie verter Orchestre d'Harmonie :

Es la segunda composición de Ida Gotkovsky. Esta sinfonía es debido a su extensa orquestación y dificultad técnica sólo puede interpretarse por grandes bandas de metal , con un alto nivel musical. Fue escrita en 1962.

Esta pieza es una especie de rompecabezas de sonidos y ritmos , de pequeños detalles y matices que encajan perfectamente, la dificultad de su interpretación radica en que hasta el más pequeño detalle es importante en el resultado final de la ejecución y nada de lo escrito puede obviarse , cualquier matiz o pequeña nota tiene importancia .

Tiene dos partes: Una primera parte , Lento, empieza por un solo y le sigue un lento crescendo de notas con acento y síncopas. La segunda parte , Final, es rápida y con un aumento notable de la tensión , donde casi todos los instrumentos de la banda tiene su protagonismo. Se alternan periodos de melodía en piano con pasajes fuertes y turbulentos. Terminando la pieza en un gran fortísimo.















CONCIERTO ORQUESTAS Y GRUPO DE METALES GRAVES TROMBOSIS, ABRIL 2017




Sabado día 22 de abril a las 19.00 horas

Teatro Montecarlo Buñol

Conciertos Aniversario del Teatro Montecarlo






PRIMERA PARTE

ORQUESTA DE LA SOCIEDAD MUSICAL LA ARTISTICA DE BUÑOL

Entrada de de la Reina de Saba ...G. F. Händel

Concierto de piano en re Hob:XVIII J. Haydn

solista: Ganador del concurso de solistas “Luis Allyon" 2016

Isaias Romero Martinez

Director:Henrie Adams.




GRUPO DE METALES GRAVES DE LA S.M. LA ARTISTICA DE BUÑOL.
TROMBOSIS

Cuarteto para trombones ...M. Dubois.
1) Andante.
2) Andante espirituoso.
3) Andante cantabile.
4) Allegro vivo.

Sonata para trombones...Daniel Spier
La vida es bella...Nicola Pavani.
Booge...Yefrie Stone.

Director : Luis Gómez Zanón


 SEGUNDA PARTE .


ORQUIESTA DE INICIACION DE LA S.M. LA ARTISTICA DE BUÑOL.

Brindis (canon) ...W.A. MOzart.
Vira Beirao...Popular portuguesa.
Palladio...K. Jenkings
Juego de Tronos...Ramin Djawadi
Viva la Vida...Coldplay
Ave María...Joaquín Des Prez
Calbuco...Manuel Carracosa Pérez.

Director : Manuel Carrascosa Pérez.  


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Georg Friedrich Händel (,Brandeburgo-Prusia, 23 de febrero de 1685.-Londres, 14 de abril de 1759) fue un compositor alemán, posteriormente nacionalizado inglés, considerado una de las figuras cumbre de la música del Barroco y uno de los más influyentes compositores de la música occidental y universal. En la historia de la música, es el primer compositor moderno en haber adaptado y enfocado su música para satisfacer los gustos y necesidades del público, en vez de los de la nobleza y de los mecenas, como era habitual.

Considerado el sucesor y continuador de Henry Purcell, marcó toda una era en la música inglesa. Es el primer gran maestro de la música basada en la técnica de la homofonía y el más grande dentro del ámbito de los géneros de la ópera seria italiana y el oratorio.

Su legado musical, síntesis de los estilos alemán, italiano, francés e inglés de la primera mitad del siglo xviii, incluye obras en prácticamente todos los géneros de su época, donde 43 óperas, 26 oratorios (entre ellos El Mesías) y un legado coral son lo más sobresaliente e importante de su producción musical.



La llegada de la Reina de Saba es un fragmento perteneciente al Oratorio Salomón de G.F.Handel.
El oratorio Salomón lo escribió Handel en 1748 y el  libreto se basa principalmente en los libros bíblicos de Pimero de los Reyes (1 Reyes 1-11) y el segundo libro de Crónicas (2 Crónicas 1-9) y en relación con la visita de la Reina de Saba, en las Antigüedades judías del escritor judío Flavio Josefo. En este breve pasaje se puede apreciar toda la grandiosidad de la música de Handel y la brillantez de la música barroca, de la que es un claro ejemplo.



Franz Joseph Haydn, conocido simplemente como Joseph Haydn ((Rohrau, cerca de Viena, Austria, 31 de marzo de 1732-Viena, 31 de mayo de 1809) fue un compositor austriaco. Es uno de los máximos representantes del periodo clásico, además de ser conocido como el «padre de la sinfonía» y el «Padre del cuarteto de cuerda» gracias a sus importantes contribuciones a ambos géneros. También contribuyó en el desarrollo instrumental del trío con piano y en la evolución de la forma sonata.
Vivió durante toda su vida en Austria y desarrolló gran parte de su carrera como músico de corte para la rica y aristocrática familia Esterházy de Hungría. Aislado de otros compositores y tendencias musicales, hasta el último tramo de su vida, estuvo, según dijo: «forzado a ser original». En la época de su muerte, era uno de los compositores más célebres de toda Europa.
Era hermano de Michael, que también fue considerado un buen compositor, y de Johann Evangelist, un tenor. Tuvo una estrecha amistad con Wolfgang Amadeus Mozart, del que incluso se cree que llegó a ser mentor, y fue profesor de Ludwig van Beethoven. La lista completa de las obras del compositor se puede consultar en el catálogo Hoboken, sistema de ordenación creado por Anthony van Hoboken. 




Concierto de piano en re Hob:XVIII J. Haydn, El concierto para teclado n.º 11 en re mayor, Hob. XVIII/11 fue escrito por Joseph Haydn entre 1780 y 1783. Fue compuesto originalmente para clavecín o pianoforte y orquestado para cuerdas, dos oboes y dos trompas. Es el concierto para teclado más conocido de Haydn, especialmente por el rondo a la hungaresa del finale. Consta de tres movimientos:



Vivace

Un poco adagio

Rondo all'Ungarese



Solista:Isaias Romero Martinez , Ganador del concurso de solistas “Luis Allyon" 2016





GRUPO MUSICAL "TROMBOSIS "



El grupo “Trombosis Cerebral” nació como consecuencia del trabajo de los alumnos del Aula de Metal Grave de la escuela de música “Luis Ayllón” de la S.M. La Artística, en el año 2006, bajo la dirección del profesor de Trombón Luis Gómez Zanón.
En sus actuaciones el Grupo Trombosis Cerebral interpreta un repertorio evolutivo que comienza en el Barroco y Sigue por el Renacimiento, Romanticismo, Jazz, Impresionismo y Dodecafonismo, con obras de los autores, Marini, Mentón, Stone, Vázquez, Pavón, entre otros. Han realizado numerosos conciertos a lo largo de la Comunidad Valenciana.



El Grupo ha gravado el CD “El saber y los sonidos del sabor”, editado por la excelentísima Diputación de Sevilla.







CONCIERTO ABRIL BANDA SINFÓNICA









Sabado día 15 de abril a las 19.30 horas en el  Teatro Montecarlo Buñol 





Concierto Aniversario del Teatro Montecarlo

Banda Sinfónica La Artistica Buñol

Henrie Adams, director 







Programa

Sinfonïa nº 0 Bart Piqueur

I Fanfárria de Ra, Dios del Sol

I Fanfárria de Ra, Dios del Sol

II Fuente-canción y Danza del Fénix

III Muerte y Renacimiento

IV Vuelo a Heliópolis-Ceremonia de Ra




Spotlight.-  Thomas Doss
para cuarteto de Saxofones y Banda



Jeu des Cartes.-  Bart Piqueur
para cuarteto de Saxofones y Banda






solistas:

Alberto Saez.- saxofón soprano

Pablo Marquez.- saxofón alto

Tomas Diaz.-  saxofón Tenor

Rafael Libros.-  saxofón Baritono





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Picqueur, compositor Belga nacido el 18/08/1972 estudió en el Real Conservatorio de Gante , donde obtuvo el grado de en Música de clarinete (1997).
Asimismo dirigió las agrupaciones Musikalo Sint-Katherina-Lombeek (1996-2004), Real Banda "Santa Cecilia", Zele (1990-) y la Armonía Real Urban de acebo (2004-2010). Es co-fundador y director de la "Wonder Brass Band AWEFUL".
Como compositor, tuvo un gran éxito con los musicales paraíso del diablo (1997) y Jan Praet (2000). Como arreglista trabajó la música clásica y la luz de, entre otros, Dirk Brosse , la Orquesta Nacional de Bélgica , el Festival Remuze, el Hasselt Proms, y muchas bandas militares y de metal en Bélgica y los Países Bajos . La sinfonia 0 , fiue su prier trabajo para banda sionfónica, compuesta en el año 2004.




Sinfonía nº 0 fue encargada por la Koninklijke Harmonie St. Cecilia Zele, Bélgica, con motivo de su 175 aniversario. "Phoenix cinere ex suo renascitur" (Phoenix va a renacer de sus cenizas) es el lema de esta banda de música. El ave mítica también tiene un lugar de honor en el grupo estándar.

La mitología de varios continentes incluye historias similares sobre un fénix que renace de sus cenizas. Este trabajo Picqueur Bart se basa en la versión egipcia y griega. En el antiguo Egipto, el Fénix se produjo en el ritual de Ra, el dios del sol.

- Fanfarria para Ra, el dios del sol:

Después de una introducción misteriosa, la orquesta irrumpe con trompetas y timbales resonantes excepcionalmente virtuosos. Es un canto festivo al dios sol.

- En la fuente - la canción y la danza del Fénix

Fénix vive una existencia solitaria en una fuente en algún lugar de Persia. Su música y la danza son de tal belleza que Ra, el dios del sol, con su carro todos los días  acude al mediodía para disfrutar del espectáculo . Una segunda parte se abre con una fuente de impresión, con un campo de sonido modal de los clarinetes y piano. La música es melodiosa y suena ligeramente oriental. La danza es caprichosa y virtuosa.

- Muerte y renacimiento

Cuando Ave Fénix llega a viejo, organiza su propia muerte. Hacer un nido de incienso y otras hierbas en el árbol más alto. Cuando se instaló en él, el sol quema  el nido con fuego . El viejo Phoenix muere en llamas. Un nuevo y fuerte Phoenix nace (renacer) de las cenizas.

- Vuelo de Heliópolis - ceremonia de Ra

El joven Fénix envuelve los restos  de su padre en un huevo de mirra. Y cuando es lo suficientemente fuerte vuela  a Heliópolis (la ciudad de la luz, que todavía existe cerca de El Cairo, . La obra termina con un coro en honor de Santa Icía, el santo patrón de numerosas sociedades musicales. El acorde final majestuoso, sin embargo, no es lo que parece. Todo empieza de nuevo desde el principio, el círculo está completo (y el número de la sinfonía).




Thomas Doss (nacido en 1966) proviene de una familia de músicos. Sus padres, ambos músicos profesionales, que le enseñan desde una edad temprana, una base musical sólida. Más tarde estudió en el Conservatorio Bruckner en Linz, su ciudad natal, el Instituto de Musicología de la Universidad de Viena (Wien Conservatorio Privatuniversität), el Mozarteum de Salzburgo, y luego ingresó en el Conservatorio de Maastricht, en las clases de trombón, dirección y de composición para orquesta. Ingresó en los estudios de MGM en Los Angeles, California, aprovechando esta oportunidad que se le da al trabajo, para trabajar , entre otros, con John Williams, con quien compuso diferentes bandas sonoras. A los 18 años, Thomas Doss, ya era director titular de agrupaciones , entre estas se incluyen la Orquesta de Cámara de Viena, la Orquesta Filarmónica de Erfurt, la Orquesta Filarmónica de Cámara de Bohemia del Sur y la Orquesta Filarmónica de Budweis. En 1990, fue nombrado director titular de la Orquesta Nacional de Quedlinburg en Alemania.
Thomas Doss ha sido maestro director, invitado como tal en muchos conciertos , y miembro de jurados en de concursos musicales. Participa en la formación de directores de orquesta Armonía de la Alta Austria y da clases de dirección en el Instituto de Musicología de la Universidad de Viena. Junto a sus actividades como director de orquesta, lleva una exitosa carrera como compositor. Thomas Doss es el autor de numerosas obras para diversos conjuntos instrumentales, incluyendo la Orquesta de Armonía. Ganador de numerosos premios de composición,





Spotlights es una pieza fantástica de interpretación virtuosa para cuarteto de saxos y banda de conciertos . Fue compuesta por encargo de del famoso cuarteto de saxos Austriaco Mobilis. Es una pieza impresionante y excepcionalmente espectacular en la cual cada miembro de la familia del saxofón tiene un papel destacado . Los ingredientes más importantes de este trabajo en solitario son el virtuosismo, el ritmo y una buena cantidad de ritmo funk. Es una pieza desafiante, y a la vez gratificante para los solistas de sax y, sin embargo pese a su complejidad y dificultad interpretativa , muy accesible para el público. 

Jeu des cartes : En los cuatro movimientos de esta pieza que va desde la elegancia barroca hasta el jazz , cada uno de los componenetes del cuarteto de saxos pueden jugar su carta de triunfo. Sin embargo, el as en la manga tiene la selección de la banda de música para la que se compone esta obra. Escrita para el cuarteto de saxofón de Berlín ClaroOscuro. Jeu de cartes representa 4 formas diferentes de jugar a las cartas, todas ellas con un saxofón diferente interpretando cada tema . "Reina de corazones", señorial y sensual, "Jack of Spades ", tan chulo como se pueda ser , "10 of Diamonds " señorial y elegante , "Concubina" amante lúdica y atractiva y, finalmente, "el tonto" ... es tan tonto como parece ser? Ten cuidado, que puede engañar a todos los demás. Obra compuestas en partes para cada solista virtuoso que incluye algo de comedia , una obra para que el publico pueda disfrutar. 







CONCIERTO ABRIL 2017 BANDA JUVENIL

CONCIERTO BANDA JUVENIL 
 
Domingo 2 de Abril de 2017 a las 12,00 horas en el Teatro Montecarlo 


VIDEO PRESENTACION
 

PRIMERA PARTE

-THE AVENGERS TEME (Los Vengadores ) .- ALAN SILVESTRI ( Michael Brown)

- CAPITAN AMERICA MARCH .- ALAN SILVESTRI ( Paul Murtha)

- ANT MAN .- CHRISTOPHER BECK ( Michael Brown)

- THOR THE DARK WORLD.- BRYAN TYLER ( Frank Nernaerts)

-IRON MAN 3 .- BRYAN TYLER ( Frank Nernaerts)

-GUARDIANES DE LA GALAXIA.- TYLER BATES ( Michael Brown)


SEGUNDA PARTE


- LOS INCREIBLES .- MICHAEL GIACCHINO ( Jay Bocook)

-STAR WARS EL DESPERLAR DE LA FUERZA.- JHON WILLIAMS ( Michael Sweeney )


- COMO ENTRENAR A TU DRAGON .- JHON POWEL ( Sean O´Loughlin)

-LOS JUEGOS DEL HAMBRE.- JAMES NEWTON HOWARD ( Jay Bocook)

- FROZEN .- VÁ.( Sean O´Loughlin)

-HAPPY.- PHARREL WILLIAMS


-HIMNO DE LOS FEOS.- A.PERIS

DIRECTOR : DAVID TARIN DIAZ 





The Avengers (titulada The Avengers: Los Vengadores en Hispanoamérica y Los Vengadores en España) es una película estadounidense de superhéroes de 2012 escrita y dirigida por Joss Whedon. Fue producida por Marvel Studios y distribuida por Walt Disney Pictures, y basada en el cómic homónimo de Marvel Comics. Es parte del Universo cinematográfico de Marvel, que enlaza varias películas de superhéroes de Marvel como Iron Man (2008), El increíble Hulk (2008), Iron Man 2 (2010), Thor (2011) y Capitán América: el primer vengador (2011). En Los Vengadores, Nick Fury, director de la organización de mantenimiento de la paz conocida como S.H.I.E.L.D., recluta a Iron Man, Hulk, Thor, y al Capitán América para formar un equipo. El grupo debe detener al hermano de Thor, Loki, para evitar la destrucción del planeta. Es la sexta cinta de la franquicia del universo cinematográfico de Marvel en ser estrenada en cines.

La película se convirtió en un éxito crítico y comercial al recibir reseñas generalmente positivas de parte de la crítica y de la audiencia.







El Capitán América (en inglés Captain America) es un justiciero ficticio que aparece en cómics estadounidenses publicados por Marvel Comics. Creado por los historietistas Joe Simon y Jack Kirby, el personaje apareció por primera vez en Captain America Comics (marzo de 1941) de Timely Comics, predecesor de Marvel Comics. El Capitán América fue diseñado como un supersoldado patriota que luchaba frecuentemente contra las potencias del Eje en la Segunda Guerra Mundial, y fue el personaje más popular de Timely Comics durante el período de guerra. La popularidad de superhéroes se desvaneció después de la guerra, y el cómic del Capitán América dejó de editarse en 1950, con un breve resurgimiento en 1953. Desde que Marvel Comics revivió al personaje en 1964, el Capitán América se ha mantenido en publicación.

El Capitán América viste un traje que lleva un motivo de la bandera de los Estados Unidos, y está armado con un escudo casi indestructible el cual arroja a sus enemigos. El personaje es generalmente representado como el álter ego de Steve Rogers, un joven frágil mejorado a la cima de la perfección humana por un suero experimental para ayudar a los esfuerzos inminentes del gobierno de Estados Unidos en la Segunda Guerra Mundial. Cerca del final de la guerra, él queda atrapado en el hielo y sobrevive en animación suspendida hasta que es revivido en el presente. A pesar de que el Capitán América a menudo lucha por mantener sus ideales como un hombre fuera de su tiempo con sus realidades modernas, él sigue siendo una figura muy respetada en su comunidad, incluyendo el convertirse en el líder de los Vengadores durante mucho tiempo.

El Capitán América fue el primer personaje de Marvel Comics que apareció en medios fuera de los cómics con el estreno de la serie de 1944, Captain America. Desde entonces, el personaje ha aparecido en otras películas y series de televisión, más recientemente en el Universo.


 

Ant-Man (titulada Ant-Man: el hombre hormiga en Hispanoamérica) es una película de superhéroes estadounidense estrenada el 17 de julio de 2015.3 Está dirigida por Peyton Reed y se basa en el personaje homónimo perteneciente a Marvel Comics. Es la decimosegunda película de Marvel Studios y también la película que cierra la segunda fase del Universo cinematográfico de Marvel.

Tras abandonar la cárcel, el ladrón y estafador Scott Lang (Paul Rudd) recibe la llamada del misterioso Dr. Hank Pym (Michael Douglas) para realizar un trabajo especial. El científico suministra al joven un traje especial, que le otorgar la capacidad de reducir su tamaño al de un insecto, al tiempo que aumenta considerablemente su fuerza. Con esta nueva arma en su poder, capaz de comunicarse con los insectos, Lang deberá abrazar su héroe interior, olvidar su pasado de delincuente y tratar de salvar al mundo de una terrible amenaza. 

 


Thor: The Dark World (titulada Thor: Un Mundo Oscuro en Hispanoamérica y Thor: El Mundo Oscuro en España) es una película de superhéroes estadounidense basada en el personaje homónimo de Marvel Comics: Thor, producida por Marvel Studios y distribuida por Walt Disney Studios Motion Pictures. Se trata de la secuela del largometraje Thor (2011) y la octava entrega en el Universo Cinematográfico de Marvel. Dirigida por Alan Taylor que dio vida al guión de Christopher Yost, Christopher Markus y Stephen McFeely y producida por Kevin Feige.
Thor lucha por restablecer el orden en el cosmos, pero una antigua raza liderada por el vengativo Malekith regresa con el propósito de volver a sumir el universo en la oscuridad. Se trata de un villano con el que ni siquiera Odín y Asgard se atreven a enfrentarse; por esa razón, Thor tendrá que emprender un viaje muy peligroso, durante el cual se reunirá con Jane Foster y la obligará a sacrificarlo todo para salvar el mundo. 


 



Iron Man 3 es una película estadounidense sobre el superhéroe Iron Man, de Marvel Comics, producida por Marvel Studios y distribuida por Walt Disney Pictures. Es la secuela de Iron Man (2008) y Iron Man 2 (2010), y es la primera película con la que se dio inicio a la segunda fase del universo cinematográfico de Marvel, siendo el primer gran estreno de la franquicia después de The Avengers (2012)

La película fue estrenada el 3 de mayo de 2013 en Estados Unidos.4 La premier fue el 18 de abril en Londres y el 24 de abril se inició el estreno en el resto de países, en México se estrenó el 26 de abril.
El descarado y brillante empresario Tony Stark/Iron Man se enfrentará a un enemigo cuyo poder no conoce límites. Cuando Stark comprende que su enemigo ha destruido su universo personal, se embarca en una angustiosa búsqueda para encontrar a los responsables. Este viaje pondrá a prueba su entereza una y otra vez. Acorralado, Stark tendrá que sobrevivir por sus propios medios, confiando en su ingenio y su instinto para proteger a las personas que quiere.


 

Guardianes de la Galaxia (título original en inglés, Guardians of the Galaxy) es una película de superhéroes realizada por Estudios Marvel y es la décima película del universo cinematográfico de Marvel. Dirigida por James Gunn, quien también escribe el guión junto con Nicole Perlman y cuenta con un reparto coral, que incluye a Chris Pratt, Zoe Saldana, Bradley Cooper, Dave Bautista, Vin Diesel, Michael Rooker, Karen Gillan, Djimon Hounsou, John C. Reilly, Glenn Close, Lee Pace, Benicio del Toro. Se basa en los cómics de Guardianes de la Galaxia, el equipo actual de 2008 conformado por Star-Lord, Gamora, Rocket Raccoon, Groot y Drax el Destructor. En ``Guardianes de la Galaxia``, El temerario aventurero Peter Quill es objeto de un implacable cazarrecompensas después de robar una misteriosa esfera codiciada por Ronan, un poderoso villano cuya ambición amenaza todo el universo. Para poder escapar del incansable Ronan, Quill se ve obligado a pactar una complicada tregua con un cuarteto de disparatados inadaptados: Rocket, un mapache armado con un rifle, Groot, un humanoide con forma de árbol, la letal y enigmática Gamora y el vengativo Drax the Destroyer. Pero cuando Quill descubre el verdadero poder de la esfera, deberá hacer todo lo posible para derrotar a sus extravagantes rivales en un intento desesperado de salvar el destino de la galaxia.






Los Increíbles (título original en inglés, The Incredibles) es una película de animación por ordenador producida por Walt Disney Pictures y Pixar, ganadora de dos Premios Óscar y estrenada en los Estados Unidos el 5 de noviembre de 2004.

La película fue escrita y dirigida por Brad Bird, antiguo director de capítulos de Los Simpson y más conocido por haber dirigido la película de animación El gigante de hierro. Inicialmente fue concebida como una película de animación convencional para la compañía Warner Bros, pero ésta clausuró su división de animación. Brad Bird fue contratado entonces por Pixar para desarrollar allí el proyecto.

Bob Paar era uno de los más grandes superhéroes del mundo (también se le conocía como "Mr. Increíble"), salvaba vidas y luchaba contra villanos a diario. Han pasado 15 años, y Bob y su mujer (una famosa ex-superheroína por derecho propio) han adoptado una identidad civil y se han retirado a la periferia para llevar una vida normal con sus tres hijos. Bob se dedica a comprobar los plazos de las reclamaciones de seguros y lucha contra el aburrimiento y los michelines. Está deseando volver a entrar en acción, así que cuando recibe una misteriosa comunicación que le ordena dirigirse a una remota isla para cumplir una misión de alto secreto.





Star Wars: Episodio VII - El despertar de la Fuerza (título original: Star Wars: The Force Awakens) es una película estadounidense del género space opera, dirigida por J J. Abrams,5 1 producida por Kathleen Kennedy, Abrams y Bryan Burk y escrita por Lawrence Kasdan, Abrams y Michael Arndt, es la séptima entrega de la saga Star Wars, atendiendo tanto a la fecha de estreno como a la cronología interna de la serie, pues transcurre unos 30 años después del sexto episodio, Return of the Jedi (1983). Inicia así una tercera trilogía, que se añade a las dos ya existentes. Producida por Lucasfilm (propiedad de los estudios The Walt Disney Company) y Bad Robot Productions (propiedad de Abrams) y distribuida a nivel mundial por Walt Disney Studios Motion Pictures.

Treinta años después de la victoria de la Alianza Rebelde sobre la segunda Estrella de la Muerte (hechos narrados en el Episodio VI: El retorno del Jedi), la galaxia está todavía en guerra. Una nueva República se ha constituido, pero una siniestra organización, la Primera Orden, ha resurgido de las cenizas del Imperio Galáctico. A los héroes de antaño, que luchan ahora en la Resistencia, se suman nuevos héroes: Poe Dameron, un piloto de caza, Finn, un desertor de la Primera Orden, Rey, una joven chatarrera, y BB-8, un androide rodante. Todos ellos luchan contra las fuerzas del Mal: el Capitán Phasma, de la Primera Orden, y Kylo Ren, un temible y misterioso personaje que empuña un sable de luz roja.

Es la primera película de la saga Star Wars en ser producida tras la adquisición de Lucasfilm por parte de Disney en octubre de 2012, John Williams, compositor de las música de las seis películas anteriores, volvió para componer la música de la película. ya es la película con mayor recaudación de la saga y la tercera película más taquillera de todos los tiempos.

El episodio VII tiene dos secuelas programadas, el Episodio VIII (cuya fecha de estreno está prevista para el 15 de diciembre de 2017) y el Episodio IX, última película en la trilogía secuela, prevista para 2019.




Cómo entrenar a tu dragón (en inglés How To Train Your Dragon) es una película de animación 3D estadounidense, basada libremente en la serie de libros de mismo nombre de la autora británica Cressida Cowell. El film tiene las voces de Jay Baruchel, Gerard Butler, America Ferrera, Christopher Mintz-Plasse y Craig Ferguson. La película se estrenó el 26 de marzo de 2010. Es la vigesimosegunda película que realiza Dreamworks Animation. Obtuvo nominaciones en 2011 a los Globos de Oro como Mejor Filme Animado y en los Óscar en las categorías de Mejor Película Animada y Mejor Banda Sonora (compuesta por John Powell). La historia se desarrolla en el año 1010 en la isla ficticia de Berk (traducida como "Mema" en España), que se ve atacada constantemente por dragones que se llevan los alimentos y las ovejas de sus habitantes. Hipo Horrendo Abadejo III es un joven vikingo que no tiene la misma fuerza y destreza que sus compañeros, por lo que nadie lo toma muy en serio pese a ser hijo del jefe de la isla. Ambientada en el mítico mundo de los rudos vikingos y los dragones salvajes, y basada en el libro infantil de Cressida Cowell, esta comedia de acción narra la historia de Hipo, un vikingo adolescente que no encaja exactamente en la antiquísima reputación de su tribu como cazadores de dragones. El mundo de Hipo se trastoca al encontrar a un dragón que le desafía a él y a sus compañeros vikingos, a ver el mundo desde un punto de vista totalmente diferente. 


 

Los juegos del Hambre es una trilogía de novelas para jóvenes de ciencia ficción y aventura escrita por Suzanne Collins. La trilogía se compone de las obras Los juegos del hambre, En llamas y Sinsajo. Los dos primeros libros fueron cada uno best-sellers de The New York Times, y el tercer libro encabezó todas las listas de libros más vendidos de Estados Unidos en su lanzamiento.La trilogía Los juegos del hambre, se lleva a cabo en un período de tiempo futuro no identificado después de la destrucción de los países actuales de América del Norte, en un país conocido como “Panem”. Panem está formado por un rico Capitolio, ubicado en lo que eran las Montañas Rocosas, y doce (antes trece) distritos que lo rodean, los distritos más pobres, que atienden a las necesidades del Capitolio, y los más ricos, que son los más favorecidos. Como castigo por una rebelión en contra de este último, en la que Capitolio derrotó a los doce primeros distritos y destruyó el decimotercero, cada año un chico y una chica de cada uno de los doce distritos restantes, entre doce y dieciocho años, son seleccionados por sorteo y obligados a participar en los “Juegos del Hambre”. Los juegos son un evento televisado donde los participantes, llamados “tributos”, deben luchar a muerte en un estadio al aire libre llamado “La Arena” hasta que sólo queda un vencedor. El tributo ganador y su distrito correspondiente, recibirán grandes riquezas y alimentos respectivamente.




Frozen es una película de animación producida por Walt Disney Animation Studios y ganadora de 2 Premios Óscar por Mejor Película Animada y Mejor Canción Original por Let It Go. Estrenada el 27 de noviembre de 2013.3 Inspirada en la historia de La reina de las nieves de Hans Christian Andersen. Es el 53.º largometraje animado de la lista de clásicos Disney. Con las voces de Kristen Bell, Idina Menzel, Jonathan Groff, Santino Fontana y Josh Gad. Un tiempo después se creo un corto secuela titulado: Frozen Fever el cual fue estrenado en cines en 2015 con la pelicula La Cenicienta.



«Happy» es una canción realizada por el cantante estadounidense Pharrell Williams, incluida en la banda sonora de la película Despicable Me . La canción también sirve como el primer sencillo de su segundo álbum de estudio Girl, lanzado en marzo de 2014. Fue lanzado como sencillo el 21 de noviembre de 2013 promocionado junto a un video musical de formato largo con una duración de veinticuatro horas presentado a través de la página web 24hoursofhappy.com.

Encabezó la lista del Billboard Hot 100 de los Estados Unidos durante diez semanas consecutivas convirtiéndola en la canción más exitosa de 2014 de acuerdo con la lista del Billboard Hot 100 de Fin de Año, siendo su cuarto número uno y el primero como artista principal. Además lideró las listas de sencillos en al menos veintitrés países incluyendo el Reino Unido, Irlanda, Canadá, Francia, Alemania, Australia, Dinamarca, Nueva Zelanda, Suiza, Bélgica, España y en los Países Bajos. Una versión en vivo de la canción fue premiada en la ceremonia de los premios Grammy de 2015 a la mejor interpretación vocal pop solista4 La canción fue nominada a un premio Óscar en la categoría de Mejor Canción Original.5

Además su video musical fue nominado en los MTV Video Music Awards en las categorías Video del año, Mejor video masculino y Mejor video de pop.





Alan Anthony Silvestri (Nueva York, 26 de marzo de 1950) es un conocido compositor musical de bandas sonoras estadounidense. Silvestri es conocido por sus numerosas colaboraciones con Robert Zemeckis, especialmente Forrest Gump (1994), la trilogía de Back to the Future (1985, 1989 y 1990), Depredador (1987), Depredador 2 (1990), Contact (1997) o Polar Express (2004). Ha recibido dos nominaciones a los Oscar y dos a los Grammy.





Michael Brown (14 de diciembre de 1920 - 11 de junio de 2014) fue compositor , letrista , escritor , director , productor e intérprete . Nació en Mexia, Texas . Su carrera musical comenzó en el cabaret de Nueva York, presentándose primero en Le Ruban Bleu. En la década de 1960, fue productor de musicales industriales para grandes corporaciones estadounidenses como JC Penney y DuPont . Para el pabellón de DuPont en la Exposición Mundial de Nueva York de 1964 , Brown escribió y produjo una revista musical "El maravilloso mundo de la química". Muchas de sus canciones han entrado en , listas de músicas de éxito americanbas incluyendo "Lizzie Borden" y "The John Birch Society", que fueron popularizadas por el Chad Mitchell Trio . Los niños lo conocen mejor como autor de tres libros de Navidad sobre el ayudante de Santa , Santa Mouse.





Compositor, arreglista Paul Murtha (nacido en 1960) es natural de Johnstown, Pensilvania, donde estudió arreglos de jazz con John Morris y teoría de la música con Richard Napolitan. En 1983, Paul obtuvo una licenciatura en Educación Musical (con un menor en Estudios de Jazz) de la Universidad Duquesne en Pittsburgh. Mientras estaba en Duquesne, Paul estudió arreglos de jazz con John Wilson y orquestación con Joseph Wilcox Jenkins.

Un compositor-arreglista versátil, ha escrito la música para la mezzo-soprano aclamada Denyce Graves, Patti LaBelle, Kathy Mattea, Lou Rawls, Kenny Loggins y "Música de la Guerra Civil" de Ken Burn. También ha escrito para algunas de las principales bandas de música de la escuela secundaria y de la universidad . El trabajo de Paul con la Orquesta Sinfónica Nacional incluye arreglos para artistas como Trace Adkins, Jordin Sparks , Gloria Estefan, Gladys Knight, y Huey Lewis . De 1990 a 1996, Paul trabajó como arreglista en la banda de la Academia Militar de los Estados Unidos en West Point, NY. 






Jean-Christophe Beck (n. 30 de noviembre de 1971; Montreal, Quebec, Canadá) es un compositor canadiense de bandas sonoras para cine y televisión. Ganador del Premio Emmy. Ha compuesto la música para películas y series de televisión como Buffy the Vampire Slayer (1997), Cheaper by the Dozen (2003), Two for the Money (2005), The Sentinel (2006), Fred Claus (2007) o The Hangover y The Hangover: Part II (2009, 2011).Tras numerosos trabajos recibió el Premio Emmy en 1998 por su composición musical para la serie Buffy the Vampire Slayer. En 2007 apareció en el documental titulado Finding Kraftland, para su agente Richard Kraft. Actualmente trabaja en su estudio de Santa Mónica en California, Estados Unidos.




Brian Tyler (Los Ángeles, California, Estados Unidos, 8 de mayo de 1978) es un compositor, productor y director de orquesta, más conocido por sus partituras de Eagle Eye, Rambo, Fast & Furious, Constantine, "Thor: El Mundo Oscuro", "Los Mercenarios 1-2-3" , "Vengadores 1-2" , Iron Man 3, "Ninja Turtles". Tyler es un director de orquesta sinfónica y compositor. Tiene contrato con Sony Music como compositor.

A finales de 2003, comenzó a trabajar más en películas de gran presupuesto, incluyendo Timeline (2003), Godsend (2004), The Greatest Game Ever Played (2005) y Constantine (2005) .En 2008, Tyler compuso la música para las películas de 2008 Rambo y Eagle Eye, y The Lazarus Project.

Siguió componiendo en Dragonball Evolution, Fast & Furious, The Final Destination, y recientemente Middle Men y The Expendables.Recientemente compuso la banda sonora de la serie de TV "Terra Nova" producido por Steven Spielberg y del juego bélico en primera persona para consolas y PC "Call of Duty: Modern Warfare 3". También compuso la banda sonora del videojuego Far Cry 3, Need for Speed: The Run, Assassin's Creed IV: Black Flag y Army Of Two: The Devil's Cartel.A lo largo de su carrera ha obtenido varios reconocimientos, y en 2009 ha sido nominado para "Compositor de bandas sonoras de películas del año." por la prestigiosa "International Film Music Critics Association 


 


Frank Bernaerts (* 28 de febrero 1967 en Willebroek , Bélgica ) es un belga compositor , director de orquesta y músico .

A las ocho, comenzó sus estudios musicales en la Academia de Música Municipal de Willebroek Más tarde, seguió estidios de trompeta , piano y composición Continuó su formación en la práctica, y sus obras compuestas recientemente se han interpretado por la Brass Band Willebroek . Después de graduarse, fundó su propia editorial musical Bernaerts Music, en la que publica numerosos arreglos de obras .



Tyler Bates (Los Ángeles, 22 de febrero de 1977) es un productor musical y compositor estadounidense de música para cine, televisión y videojuegos. Entre sus trabajos más conocidos están las bandas sonoras de las películas Guardians Of The Galaxy, Halloween, Halloween II, The Devil's Rejects, Dawn of the dead, 300, Watchmen, Sucker Punch, Doomsday, See No Evil, Slither,1 El camino, Killer Joe, Conan el Bárbaro (2011), The Darkest Hour y Super. Actualmente es guitarrista en la banda Marilyn Manson.

Bates compuso la música para Guardianes de la Galaxia en 2014. 

 

Michael Giacchino (Riverside, 10 de octubre de 1967) es un compositor de bandas sonoras estadounidense.
Conocido en sus inicios (primera mitad de la década de 2000 a 2010) por las partituras de la serie de videojuegos ambientados en la Segunda Guerra Mundial: Medal of Honor, entre otros; en especial sus tres primeras versiones, Underground, Allied Assault y Frontline.
En la segunda mitad de dicha década realizó trabajos para televisión y cine, entre los que se cuentan algunas producciones de J. J. Abrams, como Alias o Lost, y las películas de animación de Pixar dirigidas por Brad Bird. Su primer trabajo fue la banda sonora del videojuego El mundo perdido, adaptación de la película del mismo nombre, que a su vez era la secuela de Parque Jurásico. No obstante, sus primeros éxitos llegaron de la mano de Medal of Honor, en concreto, a raíz del éxito del tema principal de la saga que tuvo especial relevancia y reconocimiento por parte de la crítica.
En 2010 ganó un Óscar a la mejor banda sonora por su trabajo en la película de Up.




Jay Bocook es un compositor y arreglista profesional, y también el Director de Bandas Atléticas en la Universidad Furman en Greenville, Carolina del Sur . Nació en Clearwater, Florida en 1953 y recibió un título de Licenciado en Música de la Universidad de Furman en 1975, y luego recibió un Master en Música de la Universidad de Louisiana en Monroe .



John Towner Williams (Floral Park, Nueva York, 8 de febrero de 1932) es un compositor y director de orquesta estadounidense. En una carrera que se extiende durante seis décadas, Williams ha compuesto varias de las más famosas bandas sonoras de la historia del cine como: Tiburón, E. T.: El extraterrestre, Superman, la saga de películas de Star Wars, Indiana Jones, Parque Jurásico, La lista de Schindler, Memorias de una geisha, Harry Potter, Inteligencia Artificial entre muchas otras. También ha realizado composiciones musicales para diversos Juegos Olímpicos, numerosas series de televisión y varias piezas de concierto. Williams ha recibido el Óscar de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de Hollywood en cinco ocasiones y tiene en su haber 50 nominaciones. Es uno de los compositores más reconocidos de música de cine; ha realizado la banda sonora de más de cien películas, sin contar la música para series de televisión.



Michael Sweeney (nacido en 1952) es un compositor y músico estadounidense ganador de premios ASCAP . Sweeney estudió educación musical y composición en la Universidad de Indiana Bloomington . Sweeney enseñó cinco años en escuelas públicas de Ohio e Indiana, donde enseñó muchos programas de conciertos, jazz y marchas (incluyendo tres años con el Woodwood Marching de la Escuela Secundaria Greenwood) para estudiantes de primaria a secundaria.



John Powell (Inglaterra, 18 de septiembre de 1963) es un compositor y director de orquesta británico, más conocido por sus bandas sonoras para películas. Después de estudiar en el Trinity College of Music de Londres, Powell saltó a la fama a finales de los años 90 y principios del 2000, gracias a sus composiciones para películas animadas y películas de acción real para directores como Doug Liman y Paul Greengrass. Establecido en Los Ángeles desde 1997 ha compuesto música para más de cincuenta películas. Su composición para Cómo entrenar a tu dragón en el 2010 le valió su primera nominación a los Oscars, en su 83ª edición. Fue miembro del estudio de música de Hans Zimmer, Remote Control Productions, conocido como un equipo de compositores de música cinematográfica que posee un estilo que incorpora elementos de música orquestal tradicional y elementos sintetizados más modernos. Allí colaboró con asiduidad con otro compositores del estudio, tales como Harry Gregson-Williams o el propio Hans Zimmer.



Sean O'Loughlin (b.1972) es el Director Principal de Pops para Symphoria. Como director de orquesta, ha dirigido actuaciones con la Orquesta de Boston Pops, la Sinfónica de San Francisco, la Sinfónica de Chicago, la Orquesta de Hollywood Bowl, la Orquesta de Minnesota, la Sinfónica de Vancouver, la Sinfónica de Atlanta, la Sinfónica de Houston, la Victoria de Victoria Symphony y la Sinfónica de Seattle, entre otras. Él era el director r y el arreglista para la gira sinfónica de Sarah McLachlan. También fue el subdirector y arreglista para la producción del Sgt. Pepper Live en Las Vegas con la banda Cheap Trick.

Las colaboraciones recientes incluyen a artistas como Sarah McLachlan, Adele, Josh Groban, Steven Tyler y Joe Perry, Kelly Clarkson, Janelle Monáe, Hall y Oates, Gloria Estefan, las chicas Indigo, Diana Krall, Itzhak Perlman, Natalie Merchant, Chris Isaak, Blue Man Group, Martini Rosa, Brandi Carlile, The Decemberists, Martina McBride, Josh Ritter, Gloria Gaynor y otros.


James Newton Howard (Los Ángeles, 9 de junio de 1951) es un compositor estadounidense, varias veces nominado a los premios Óscar. Howard inició sus estudios de música desde temprana edad al cursar sus estudios en la Music Academy of the West en Santa Bárbara (California) para luego estudiar sobre la interpretación de Piano en la "Universidad del sur de California". Posteriormente Howard dejó la universidad para colaborar con Elton John como teclista durante los años 70 e inicios de 80 antes de convertirse en compositor fílmico a mediados de los años 80.

Para los años 90, Howard había compuesto partituras de alta calidad como lo son para la comedia romántica Pretty Woman , posteriormente recibiría su primera nominación a un premio de la academia cinematográfica por su música para la película dramática de Barbra Streisand El príncipe de las mareas en 1991. Impuso el estilo musical de muchas películas de aquella década y gracias a sus habilidades pudo manejar una diversidad de géneros musicales diferentes. Ha compuesto varias de las partituras para películas de M. Night Shyamalan como El sexto sentido, El protegido, Señales, El bosque, El Incidente y La joven del agua. En Adición Howard compuso la música del film Western Wyatt Earp, Las dos caras de la verdad y la película Waterworld de Kevin Costner. También escribió la música para tres películas de la factoría Disney, estas son El planeta del tesoro, Atlantis: el imperio perdido y Dinosaurio.

Para el año 2005 al lado del alemán Hans Zimmer compuso la música para la película Batman Begins, una colaboración que ambos deseaban hacer desde tiempo atrás. En 2008 repitieron en El caballero oscuro.

Pero su obra más conocida sin duda es "The Hanging Tree", en colaboración con Jennifer Lawrence, escrita por Suzanne Collins y compuesta por The Lumineers para la película Los juegos del hambre: Sinsajo - parte 1, ganando un disco de platino y el recibimiento del público, mientras que los críticos dicen que se merecía una nominación a los premios Grammy Awards




Pharrell Lanscilo Williams (Virginia Beach, Virginia, 5 de abril de 1973) es un cantante, productor y compositor estadounidense. A veces también conocido como Skateboard P, Williams ha formado parte del dúo The Neptunes, junto a Chad Hugo, y también ha sido integrante del grupo de rap/rock N.E.R.D, junto con Hugo y Shae Haley. Como parte de The Neptunes, Pharrell ha escrito y/o producido un gran número de canciones para artistas como: Michael Jackson, Madonna, Britney Spears, Kylie Minogue, Shakira, Mika, Snoop Dogg, Gwen Stefani, Drake, Nelly Furtado, Justin Timberlake, Backstreet Boys, Pitbull, Busta Rhymes, Mystikal, Jay-Z, The Hives, *NSYNC, Tito "El Bambino", Lindsay Lohan, Missy Elliott, Swedish House Mafia y Gloria Estefan, entre otros. Ejecuta la batería, el piano y la guitarra. Actualmente es propietario de una empresa que abarca desde el entretenimiento, la música, la moda y el arte llamado i am OTHER. También es el co-fundador de la marca de ropa Billionaire Boys Club y Ice Cream Clothing.1

En 2013 se destacó notablemente en dos de los grandes materiales de aquel año, especialmente por su sencillo "Happy", y su trabajo como colaborador y productor en el cuarto trabajo de Daft Punk, Random Access Memories, realizando dos tracks "Get Lucky" y "Lose Yourself to Dance" en co-producción con Nile Rodgers, y en el éxito "Blurred Lines" del cantante de R&B Robin Thicke, lo que le valió el Grammy al Productor del año. Williams reúne una totalidad de siete premios Grammy, incluyendo dos formando parte de The Neptunes.