CONCIERTO DE NUESTRA BANDA SINFÓNICA, ETERNO MECANO.


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Gran espectaculo el que estamos preparando para el próximo 4 de marzo

Como sabes,   también puedes comprar ya tus entradas anticipadas los días lunes y miércoles en horario de 19 a 20.30h en Secretaria y también en el Bar Rosales fuera de ese horario.

Un concierto diferente que gustará a todos los públicos!



La productora Infinity Eventos y Producciones ofrece el próximo 4 de marzo a las 19.30 h en el Teatro Montecarlo de Buñol el concierto tributo Eterno Mecano, interpretado por la Banda Sinfónica La Artística de Buñol dirigida por Henrie Adams y las voces de Laia Benaches, Ángel Bellido y Aisha Bordas.



Un concierto tributo que cuida cada detalle, con una magnífica puesta en escena y amenas transiciones. Durante la hora y media de duración, la música no parará de sonar y se recordarán memorables canciones como Mujer contra mujer, El 7 de septiembre, Me cuesta tanto olvidarte o Eugenio Salvador Dalí, entre muchas otras. El espectáculo ofrece un trepidante directo que se acompaña de audiovisuales y coreografías.



Gracias a los magníficos arreglos musicales de Francisco Andreu Comos, este concierto toma un camino extra en cuanto a lo que Mecano fue para todos nosotros ya que sin abandonar la esencia de sus letras, estos míticos temas se ven reforzados por toda una banda que los enriquece con creces. Con ello, se consigue transportar al público a aquellos años dorados como fueron los 80.

Desde su estreno hace ya un año, este espectáculo no ha parado de cosechar éxitos. De la mano de la productora Infinity Eventos y Producciones se ha representado ya en más de 30 localidades. Ahora “tenemos el gran placer de poder trabajar con una de las bandas más importantes del panorama mundial, la ARTÍSTICA DE BUÑOL que junto a las voces de ÁNGEL BELLIDO, AISHA BORDAS Y LAIA BENCAHES y dirigidos por el maestro HENRIE ADAMS, conseguiremos hacer vibrar al espectador”, aseguran desde la productora.

CONCIERTO DE REYES BANDA SINFÓNICA S.M. LA ARTÍSTICA





SÁBADO 7 DE ENERO A LAS 19.30 HORAS

TEATRO MONTECARLO

CONCIERTO DE REYES

BANDA SINFÓNICA S.M. LA ARTÍSTICA





NOTA: Por causas de fuerza mayor se modifica la segunda parte del concierto , quedando como sigue 




1ª PARTE

Echoes of San Marco – Johan de Meij

The Venetian Collection – Johan de Meij

1. Voice of space
2. The red tower
3. Magic garden
4. Empire of light


2ª PARTE

La Fanciculla de West  – Giacomo Puccini
Suite Sinfónica de la Ópera.-arr. Johan de Meij 


Dutch Masters Suite .- Johan de Meij.
1. La ronda de la noche. ( Rembrandt van Rijn)
2. La Carta ( Johannes Vermeer)
3.Prinsjesdag (Jan Steen)


Himno de los Feos – A. Peris

Director: Henrie Adams





Johan de Meij (Voorburg, 1953) estudió trombón y dirección de orquesta en el Conservatorio Real de Música en La Haya .Se ha ganado fama internacional como compositor y arreglista. Su catálogo consta de composiciones originales, transcripciones sinfónicas y arreglos de música de películas y musicales.





Su Sinfonía n º 1, El Señor de los Anillos, basada en JRR Tolkien novela superventas del mismo nombre, fue su primera composición para orquesta de viento. Recibió el prestigioso Premio de Composición Sudler en 1989. En 2001, la versión orquestal fue estrenada por la Orquesta Filarmónica de Rotterdam . El Señor de los Anillos ha sido grabada por orquestas de renombre como la Orquesta Sinfónica de Londres , la Orquesta de Holanda del Norte , la Filarmónica de Nagoya Orquesta y la Orquesta de Viento de Amsterdam . Su concierto para violonchelo Casanova fue galardonado con el Primer Premio del Concurso Internacional de Composición de Corciano (Italia) en 1999. Un año más tarde, De Meij ganó el Premio Internacional de Composición de Omán con la Torre Roja. Su Sinfonía n º 3, Planeta Tierra fue galardonadoa con 2 º Premio en la edición 2006 del Concurso de Corciano. Recibió el premio Dutch Wind Music 2007 por su importante papel en la promoción a nivel mundial del género.

Además de componer y arreglar, Johan de Meij es un activo intérprete, director y profesor. Como intérprete de trombón y bombardino ha actuado con las principales orquestas y conjuntos en los Países Bajos, como la Orquesta de la Radio Cámara, Holanda Conjunto de viento, el Sexteto Brass holandés, la Orquesta de Viento de Amsterdam y Orkest 'De Volharding'. Ha dirigido algunas de las principales orquestas de viento de Europa, Asia, Australia, Norteamérica y Sudamérica y ha dirigido clases magistrales en todo el mundo. En 2010, fue nombrado director invitado regular de la renombrada Simón Bolívar Orquesta Juvenil del viento desde Caracas, Venezuela.



Echoes of San Marco La última composición de Johan de Meij "Echoes of San Marco" es la ganadora de la 30ª edición del Concurso Internacional de Composición en Corciano el 21 de agosto de 2016 en Corciano. - Italia. El jurado elogió el trabajo por su "escritura muy original y orquestaciones inventivas". Es la cuarta vez que De Meij ha sido galardonado en esta prestigiosa competición. En 1995, recibió la mención honorífica por su Sinfonía No. 2 "The Big Apple". En 1999,  recibió el 1 º premio por su concierto para violonchelo "Casanova". Fue galardonado con el premio 2º para Symphony No. 3 "Planeta Tierra" en 2006.

Ecos de San Marcos fue compuesta en homenaje al compositor italiano Giovanni Gabrieli (1554-1612), el maestro del renacimiento que era bien conocido por su uso de conjuntos de viento en el imponente Marco catedral de San Marcos en Venecia, Italia . Fanfarrias suntuosas marcan el inicio de la obra: escuchamos fragmentos de Giovanni Gabrieli , la Canzon Septimi Toni un 8 desde el Sacrae Symphoniae (1597), originalmente escrita para cuartetos de metales . Varios grupos dentro de la orquesta, la madrea simulará un coro , un cuarteto de saxofón, un cuarteto de viento , un cuarteto de euphonium / tuba y dos conjuntos de campanas tubulares imitan a los coros , mientras que el coro de clarinetes y un cuarteto de flauta prolongan los ecos con misteriosos acordes de todo el conjunto. La obra termina con un gran himno de triunfo .










 The Venetian Collection

LA COLECCIÓN DE VENECIA, una suite de colores en la que De Meij representa cuatro pinturas diferentes del Museo Peggy Guggenheim en Venecia, Italia
La colección veneciana de Johan de Meij consta de cuatro movimientos:

1. Voz del Espacio
2. La Torre Roja
3. Jardín mágico
4. Imperio de la Luz


Son todos un reflejo musical de las cuatro pinturas de los mismos nombres

Voice of Space es el primer movimiento : El cuadro en el que se basa la música fue pintado por el artista surrealista belga René Magritte. Junto con Ensor, Permeke y Delvaux fue uno de los pintores más importantes del siglo XX.





La Torre Roja se inspiró en la pintura del mismo nombre (La Torre Rossa) del artista italiano Giorgio de Chirico y obtuvo el primer premio en el Concurso Internacional de Composición en Omán. Una de las torres de las murallas medievales de la ciudad italiana de Soncino (hogar de la banda para la que Johan de Meij escribió la obra) muestra una notable semejanza con la torre en la obra de De Chirico.



Magic Garden contrasta con los otros movimientos del ciclo. Como con la pintura, Johan de Meij ha tratado de reflejar el colorido, ingenuo mundo de ensueño de Paul Klee. La textura transparente, en la que las maderas desempeñan un papel importante, hace una impresionante impresión a lo largo de este sereno movimiento.


El Imperio de la Luz también se basa en una obra de René Magritte. Fue un artista versátil y productivo que produjo más de 1100 pinturas y 700 gouaches.









La fanciulla del West (título original en italiano; en español, La chica del Oeste) es una ópera en tres actos con música de Giacomo Puccini y libreto en italiano de Guelfo Civinini y Carlo Zangarini, basado en una pieza de David Belasco. Su estreno, muy publicitado, aconteció en la ciudad de Nueva York en 1910. Fanciulla siguió a Madama Butterfly, que también estaba basada en una obra de Belasco. La ópera tiene menos números escogidos de los que hacen para la ópera que son característicos de otras obras de Puccini, pero es admirada por su impresionante orquestación y por una partitura que es más melódicamente integrado que lo que era típico en su obra anterior. Fanciulla muestra la influencia de la obra de Claude Debussy y Richard Strauss sin ser en modo alguno una imitación. La opera describe una historia entre Minnie , dueña de un bar de California en el Lejano Oeste y su relación con un fugitivo, Dock Johnson.



Dutch Masters Suite.-Después de su Colecccion Veneciana de 2000, Johan de Meij volvió a inspirarse en unas pocas pinturas famosas, esta vez en el Rijksmuseum de su ciudad natal de Amsterdam. Los tres lienzos se hicieron alrededor de 1650, durante la Edad de Oro holandesa, cuando floreció el arte holandés y flamenco de la pintura.



En el movimiento de apertura, la ronda de noche de Rembrandt el capitán Banningh Cock, que se refleja en el trombón en solitario, se dirige a sus hombres. Lentamente pero seguramente la ronda comienza a moverse.




El movimiento lírico medio forma un fuerte contraste con el primero. Oímos música de laúd de la mujer en la pintura de Vermeer Carta de Amor. Ella silenciosamente canturrea la melancolía Sorrow Come de John Dowland. Ella es interrumpida por un golpe en la puerta y recibe una carta, entregada a ella por su criada ... por fin ... un mensaje de su querido! El contenido de la carta la embriaga. Pero finalmente se calma y ella reanuda su juego de laúd, que termina en un acorde mayor pacífico.


El tercer movimiento es totalmente diferente: Prinsjesdag (Día del Príncipe): ¡un día festivo en los Países Bajos! Un príncipe ha nacido, príncipe Guillermo III. Las posadas se llenan de gente para celebrar este evento memorable. En su pintura del mismo nombre, Jan Steen representa una imagen fina de una taberna desordenada, caótica a partir de ese tiempo. Y la música es tan festiva. Comienza de manera bastante ordenada, con un zumbido suave, un murmullo y el tintineo de las gafas. Un conjunto toca una alegre canción de amor, mientras que algunos visitantes de la posada juegan cartas o dados. Pero gradualmente, el alcohol comienza a funcionar, y las cosas salen de control. La música de baile se vuelve  fuera de consonancia,  oímos cantar, reír y jabbering; Las botellas caen y se rompen, un campesino borracho se jacta  Esto conduce a un gran clímax, seguido por un desorden sordo de sonido con fragmentos de música festiva. Los ánimos se desvanecen lentamente. A través de un epílogo con material temático del primer movimiento, De Meij nos lleva de vuelta a la civilización.



Nota a la imagen :Johan de Meij, Firmando el el Libro de Honor de la S.M. La Artística de Buñol. 


CONCIERTOS DE NAVIDAD SM ARTISTICA DE BUÑOL




 



VIERNES 23 DE DICIEMBRE A LAS 19 HORAS

TEATRO MONTECARLO







1ª PARTE

CORO DE VOCES BLANCAS S.M. “LA ARTÍSTICA”





Canon Zulú – José López

Pobre mariposa – Silvia Furnó

Oye – Jim Papoulis

Akai Hana Shiroi Hana – Popular japonesa

Allundé Alluya Oración africana – Arreglos Salli Terri

Makumaná – Jesús Debón

Lullaby (Occhi grandi) – Andrea Basevi

Las ronda que nunca se acaba – Alberto Grau


Directora: Amalia Amparo Bosó
 


2ª PARTE

ORQUESTA DE INICIACIÓN S.M. “LA ARTÍSTICA”





Tis the season (tradicional) – Arreglo Doris Gazda

Palladio – Karl Jenkins

Little russian March – P.I. Tchaikovsky

Forrest Gump – Alan Silvestri

Frozen – R. López – K.A. López

La Misión – Ennio Morricone

Sarabande – G.F. Haendel




Director: Manuel Carrascosa Pérez


Se incorporan a este concierto como nuevos integrantes de esta orquesta :
 - Con el cello, Diego Solera Iniesta 
- Con el violín, Héctor Girón Manzano
 - Con la viola, Erika Natalia Rosales




3ª PARTE

BANDA DE INICIACIÓN S.M. “LA ARTÍSTICA”




A round the band – David Shaffer

Bandissimo – Anne McGinty

Arlington overture – Anne McGinty

Bang the drum all day - Todd Rundgren – Arreglos Michael Story

African noel – Arreglos Johnnie Vinson

Himno de los Feos – A. Peris



Director: Juan Luis Pallás Lambies

 En este concierto se incorporan a  la banda de iniciación: 
- Con el oboe, Candela Zanón Sierra
 - Con la Percusión, Daniel Aparicio Vallés, Lucas Navarro Pallás y Jaume García Pérez
 - Con la flauta, África Zanón Vallés y Emma Rodríguez Grau
 - Con el clarinete, Álvaro Reina Tomás - Con la trompeta Gorka Sáez García 
- Con la trompa, Fran Rehués Rehués
 - Con el saxofón, Altea Atienza López y Ariane Hernández León
 - Con el cello, Blanca Galarza Segura
 - Con el Arpa, Lucía Cervera Montaner 
- Con el fagotino, Nuria Gómez Zanón






VIERNES 29 DE DICIEMBRE A LAS 19.30 HORAS

TEATRO MONTECARLO




ORQUESTA SINFÓNICA S.M. LA ARTÍSTICA 


 

BREXITOS.-Música británica para orquesta de cuerda



Brook Green Suite - G. Holst

Prelude
Air
Dance Serenade




Serenade for Strings, op. 20 - E. Elgar

Allegro Piacevole

Larghetto

Allegretto




St. Paul´s Suite, op. 29 nº2 - G. Holst

Jig
Ostinato
Intermezzo
Finale




Simple Symphony, op.4 - B. Britten

Boisterous Bourrée
Playfull Pizzicato
Sentimental sarabande
Frolicsome finale

Director: Henrie Adams


Gustav Holst

Gustavus Theodore von Holst (Cheltenham, 21 de septiembre de 1874 — Londres, Inglaterra 25 de
mayo de 1934) . Gustavus se quitó el von de su nombre durante la Primera Guerra Mundial por miedo de ser identificado como alemán. Es mayormente conocido por su obra Los Planetas

Nació en Cheltenham, cerca de Gales. Estudió en el Royal College of Music de esta localidad, pero más tarde se marchó a continuar sus estudios a Londres. Su obra más conocida probablemente sea Los Planetas (The Planets), terminada en 1916, obra que Gustavus no consideraba una de sus mejores creaciones.

En 1930, compuso Hammersmith: una expresión musical popular que se inicia con la representación extraordinaria del Támesis fluyendo por la ciudad. El departamento musical de la escuela fue nombrado posteriormente en su honor.

La contribución de Holst a los instrumentos de viento-madera le garantizó un lugar en la historia de éstos. En muchos programas actuales destacan sus dos Suites for Military Band , escucharenmos su primera suite : First Suite for Military Band en Mi b.

Como muchos compositores, Holst también tocaba un instrumento musical, en su caso el trombón




Brook Green Suite, fue escrito en 1933 para “Niñas de San Pablo” Escuela de orquesta menor para cuerdas . Consta de 3 movimientos.

Holst escribió la suite mientras estaba en el hospital en el año anterior a su muerte. La intención era crear una pieza bastante fácil de interpretar para músicos jóvenes de orquesta .

El nombre se cree que se origina a partir de Brook Green , el lugar de su boda con su esposa Isobel en 1901, o debido a la proximidad del arroyo a la escuela.


La St Paul's Suite (Op. 29, n.º 2), originalmente titulada Suite en do,1 es una composición para orquesta de cuerda del compositor inglés Gustav Holst. Fue compuesta en 1912, pero debido a varias revisiones no se publicó hasta 1922. Su nombre es un homenaje a la St Paul's Girls' School de Reino Unido, institución de la que Holst fuedirector de música de 1905 a 1934, en agradecimiento a la construcción un estudio insonorizado para sus fines. Esta suite es la pieza más famosa de todas las que compuso para estudiantes




Edward William Elgar (Broadheath, 2 de junio de 1857-Worcester, 23 de febrero de 1934) fue un compositor inglés. Muchas de sus obras forman parte del repertorio clásico de concierto británico e internacional.


Aunque a menudo se lo considera un típico compositor inglés, la mayoría de las influencias musicales de Elgar no provenían de Inglaterra, sino de la Europa continental.Se sentía un extraño tanto musical como socialmente. Los círculos musicales estaban dominados por sectores académicos y él era un compositor autodidacta. En la Gran Bretaña protestante, su catolicismo era visto con recelo en ciertos sectores; y en la clasista sociedad británica victoriana y eduardiana, Elgar era muy sensible a sus orígenes humildes, incluso después de lograr reconocimiento. Se casó con Caroline Alice, hija de un alto oficial del ejército británico. Ella le inspiró tanto a nivel musical como social. No alcanzó el éxito hasta que cumplió los cuarenta años cuando, tras una serie de obras de un éxito moderado, sus Variaciones Enigma (1899) se hicieron inmediatamente populares en Gran Bretaña y el extranjero.
Tras las variaciones compuso una obra coral, El sueño de Geronte (1900), basado en un texto católico que causó inquietud entre la clase dirigente anglicana de su país, pero se ha mantenido como una obra del repertorio central tanto británico como de otros lugares. Sus siguientes obras corales religiosas de larga duración fueron bien recibidas, pero no entraron en el repertorio regular. La primera de las marchas de Pompa y circunstancia, compuesta en 1901, es bien conocida en el mundo anglosajón como la canción «Land of Hope and Glory», con letras de A. C. Benson y común en las ceremonias de graduación de Estados Unidos. En muchos países, esta obra se utiliza como marcha nupcial en las bodas.
A sus cincuenta años compuso la Primera sinfonía y el Concierto para violín, con un amplio éxito. Lo contrario ocurrió con su Segunda sinfonía y el Concierto para violonchelo, ya que pasaron varios años hasta que fueron incorporados al repertorio. En sus últimos años, su música comenzó a considerarse atractiva, sobre todo entre el público británico.




Su valoración permaneció muy baja durante la generación posterior a su muerte. Comenzó a resurgir de manera significativa en la década de 1960, gracias a nuevas grabaciones de sus obras. En años recientes, algunas de ellas han retomado el nivel internacional, pero la mayoría sigue siendo más interpretada en Gran Bretaña que en ningún otro sitio.
Se ha descrito a Elgar como el primer compositor que se tomó en serio el uso del gramófono. Entre 1914 y 1925, dirigió una serie de grabaciones de sus obras. La introducción del micrófono en 1925 posibilitó una reproducción más fiel del sonido y Elgar realizó nuevas grabaciones de la mayoría de sus principales obras orquestales.

Serenata para cuerdas (en inglés: Serenade for Strings) en mi menor, Op. 20, es una pieza en tres movimientos cortos compuesta por Edward Elgar para orquesta de cuerda. La escribió en marzo de 1892 y su primera representación privada fue ese mismo año, a cargo de la Worcester Ladies' Orchestral Class, con la dirección del propio compositor. Su primera representación pública tuvo lugar en Amberes el 21 de julio de 1896.
La obra está dedicada al filósofo Edward W. Whinfield1 y tiene una duración aproximada de 12 minutos.
Aunque no fue publicada formalmente hasta 1892, se cree que la obra es una reescritura de una suite que Elgar había escrito hacía algunos años, antes de que decidiera firmemente dedicarse a su carrera como compositor. Aparte de las suites de La varita de la juventud, esta obra es probablemente la primera que sobrevivió en el repertorio habitual. Esta pieza tiene un encanto juvenil, mientras que al mismo tiempo muestra indicios de las habilidades desarrolladas de Elgar a medida que progresaba hacia la madurez musical. Está documentado que es la primera de sus composiciones con las que se confesó satisfecho.
Generalmente se acepta que el Larghetto central contiene la mejor y más madura escritura de la obra. Sigue siendo una de las obras más frecuentemente interpretadas de toda su música.



Edward Benjamin Britten, nació en Lowestoft, condado de Suffolk, Inglaterra, hijo de un dentista y de una talentosa música amateur.


El joven Britten mostró aptitudes musicales desde muy pequeño. Estudió en la Escuela Gresham y
comenzó a componer desde temprana edad.


En 1927 comenzó a tomar lecciones particulares con Frank Bridge. También estudió -menos felizmente- en el Colegio Real de Música con el compositor John Ireland y algunas intervenciones de Ralph Vaughan Williams. Aunque fue retirado por sus padres por sugerencia del equipo docente, Britten intentó estudiar con Alban Berg en Viena. En aquellos años, Berg no era considerado un "buen ejemplo".
Las primeras composiciones de su autoría que llamaron la atención fueron la Sinfonietta (Op.1) y una selección de variaciones corales, A Boy was born1 para los cantores de la BBC. Al año siguiente conoció al escritor W. H. Auden, con quien colaboró en el ciclo de canciones Our Hunting Fathers,2 composición radical en su tratamiento musical y en el sentido político, y en otras obras. Relevancia más profunda tuvo su encuentro en 1936 con el tenor Peter Pears, con el que mantuvo una relación de pareja hasta su muerte, y que pasó a ser su colaborador musical e inspirador.
A principios de 1939,año en el que empezó la segunda guerra mundial, ambos siguieron a Auden a Estados Unidos. Antes de partir puso música a las poesías de Arthur Rimbaud, Las Iluminaciones, dedicadas a Peter Pears y a Wulff Scherchen, hijo del director Hermann Scherchen. En América Britten compuso la opereta Paul Bunyan, inspirada en el personaje homónimo, primera obra lírica con libreto de Auden, así como el primer ciclo de canciones para Pears. Este periodo fue también notable por varios trabajos orquestales, incluyendo la Variaciones sobre un tema de Frank Bridge, escrito en 1937 para orquesta de cuerdas, el Concierto para violín y la Sinfonía de Réquiem, para orquesta completa.
Britten y Pears retornaron a Inglaterra en 1942; en el viaje de regreso por mar el compositor completó los corales Himno a Santa Cecilia, última colaboración con Auden, y Ceremonia de Villancicos. En seguida comenzó a trabajar en su ópera Peter Grimes, cuyo estreno en Sadler's Wells en 1945 fue uno de sus mayores éxitos. Britten comenzó a encontrar oposición en el ambiente musical de Londres, y gradualmente salió de escena para fundar el Grupo de ópera inglesa en 1947 y el Festival de Aldeburgh al año siguiente con el objetivo, aunque no exclusivo, de interpretar sus propias composiciones.
Britten fue nombrado Companion of Honour con motivo de la Coronación de Isabel II (1953).
Su mayor éxito como compositor fue el Réquiem de Guerra, una obra en la que Britten mezcla la música de difuntos con una selección de poemas de Wilfred Owen. Fue escrita por encargo para la reapertura de la Catedral de Coventry, en 1962.
Britten desarrolló una estrecha amistad con los rusos Dimitri Shostakóvich y Mstislav Rostropóvich, colaborando musicalmente con ellos.
Recibió la Orden de Mérito del Reino Unido en marzo de 1965.
Simple Symphony, op.4, El título de “simple” entendido como sencillez no debe conducirnos a ningún error. Como muchas otras piezas de Britten y en un gesto que le honra, su escritura es perfectamente adecuada para músicos amateurs. Pero esto no le quita nada de su valor. Si bien la obra no se adentra por ninguna vía de experimentación, el resultado es una obra intemporal que ha resistido perfectamente el paso del tiempo. Comienza con una “boisterous bourrée” que no es otra cosa que un allegro en forma de sonata (nota: lo más normalito que se encuentra uno en un primer movimiento de una sinfonía). Le sigue el “playful pizzicato”, que es en realidad un scherzo que puede ser interpretado a veces como una danza. El tercer movimiento “sentimental sarabande” es un movimiento lento lleno de melancolía (mi preferido). Termina esta Simple Symphony con un movimiento rápido titulado “frolicsome finale”.







VIERNES 30 DE DICIEMBRE A LAS 19.30 HORAS

TEATRO MONTECARLO




CORO ORFEOS Y BANDA JUVENIL S.M. “LA ARTÍSTICA”








1ª PARTE




John Williams in concert – Arreglos Paul Lavender

Bienvenidos – Miguel Ríos

1492 La conquista del paraíso – Vangelis

Carmina Burana “O fortuna” – Carl Orff

El Príncipe Igor – Alexander Borodin






2ª PARTE




Fuga geográfica – Ernst Toch

Nabucco “Coro de esclavos” – Guiseppe Verdi

Los miserables “La canción del pueblo” - C. M. Schonberg

Fiestas y amores – J.M. Izquierdo

Kalin Carcalin – Popular

Himno de los Feos – A. Peris




Director coro Orfeos: Manuel Carrascosa

Director Banda Juvenil: Luis Gómez


























CONCIERTO BANDA SINFONICA 19-11-16 EN HONOR A SANTA CECICILA



                                    CONCIERTO EN HONOR A SANTA CECILIA

                                   19 Noviembre a las 19 horas – Teatro Montecarlo

                                      Primera parte - Banda Sinfónica de la S.M. La Artística

                                                 EL ARCA DE NOÉ – Bert Appermont
                                                 EL ARCA DE NOÉ – Óscar Navarro


                                        Segunda parte – Banda Sinfónica y Banda Juvenil

                                                 BESTIARIUM – SUITE PARA BANDA

                    1. PECES TROPICALES. UNA AVENTURA AZUL INTENSO – Bert Appermont
                   2. BAILE DE LA BALLENA. UN BALLET PARA LAS ESPECIES EN PELIGRO DE EXTINCIÓN – Philip Sparke
                     3. TYRANNOSAURIUS REX – Ferrer Ferran
                     4. EL CARACOL – Jan van der Roost
                     5. EL CANGURO – Kevin Houben
                     6. LOS SIMIOS – Robert W. Smith
                     7. LA CARCOMIA – Victoriano Valencia
                     8. CHARLIE EL CAMALEÓN – Luis Serrano Alarcón
                     9. LA MOSCA – Óscar Navarro


                              HIMNO DE LOS FEOS – Alejandro Peris


                                                       Director: Henrie Adams




   EL ARCA DE NOÉ



El Arca de Noé, 'Noahs ark', una obra basada en la historia bíblica del Arca de Noé y el Diluvio ,del compositor belga Bert Appermont. Composición basada en el relato de la Biblia sobre la construcción del arca por orden de Dios para salvar a Noé y su familia del Diluvio Universal. La obre retrata cuatro impresiones reflejadas por temas con gran  influencia de la música de cine. Los instrumentos transmitirán sonidos que evocan la historia bíblica





 El Arca deNoe.- Oscar Navarro Según la  web del autor : El Poema sinfónico está dividido en 10 secciones claramente descriptivas con los distintos pasajes bíblicos del Arca de Noé. Estas secciones son:

(Compás 1 al 48) En la montaña
Durante éstos compases la música nos sitúa en una lejana montaña en la que se encuentra Noé (tema presentado por el corno ingles) recibiendo la trágica noticia del gran diluvio que asolará la tierra por completo. Tras unos minutos de emotiva música , la imagen nos acerca a un plano más detallado de las palabras de Dios hacia Noé en…
(Compás 48 al 65) La palabra de Dios
La sección de bajos de la banda encarnara a Dios dirigiendo sus últimas palabras a Noé con el sonido de fondo de unas campanas celestiales. Tras sus últimas palabras pasamos a observar las bestias que pueblan la tierra tras los ojos de Noé.
(Compas 65 al 80) La tierra de las bestias
Tras las profundas palabras de Dios dirigidas a Noé , pasamos a observar una tierra completamente poblada por una gran multitud de animales, entre los que se pueden escuchar a los elefantes , representados por los glisandos de la sección de trompas, etc. bajo un incesante ritmo marcado por la percusión que nos sumerge más en unos extensos valles en los que se nos muestra al reino animal .
(Compás 80 al 92) La familia de Noé
La familia de Noé, tras recibir la trágica noticia del gran diluvio observa con dolor las extensas llanuras que pronto desaparecerán bajo las aguas… volviendo de nuevo su mirada hacia las bestias…
(Compás 107 al 119) Las aves
Durante los próximos minutos la música describirá a grandes rasgos las diferentes familias del gran reino animal que pueblan la tierra , comenzando por los pájaros…
(Compás 119 al 155) Los habitantes del mar
Durante estos compases la música nos sumerge en los grandes océanos poblados por delfines, ballenas, y demás seres que habitan en ellos describiendo el maravilloso fondo del mar, con el juego incesante de los delfines y demás animales… Tras esta sección, la música se va desvaneciendo hasta que la noche cubre toda la faz de la tierra ( a lo lejos suenan las campanas que anuncian la media noche ) . Una vez los animales en el arca con Noé y su familia sólo falta esperar a que la gran inundación caiga sobre ellos…
(Compás 155 al 204 ) El arca a media noche
Una cálida melodía ofrecida por la trompa y con unas ligeras intervenciones de la flauta y flautín simulando el silbido de los pájaros, nos sitúan ahora dentro del arca. Durante sus últimas horas sobre la faz de la tierra, se escucha esta suave melodía ofrecida por el clarinete, después fagote y finalmente por los solos de tenor que estallan en un gran fortísimo de toda la banda, interrumpido por unas pequeñas gotas de lluvia que anuncian… (Compas 2004 al 259) La Tormenta
Durante unos segundos se puede apreciar el sonido de las ranas (güiro) y demás, entre las primeras gotas de lluvia, y repentinamente un primer rayo (compás 210) anuncia el gran desastre… EL Gran Diluvio (compás 218 )
(Compas 259 al 262) Destrucción
La imagen del gran diluvio nos sitúa ahora fuera del arca, una gran tormenta está destruyendo la tierra por completo, la ira de Dios no tiene límites y destruye todo lo que encuentra a su paso (en estos segundos de música se escucha la melodía con la que se presentaba la obra ofrecida anteriormente por el corno y ahora con una gran furia y garra con los graves de la banda). Nuevamente volvemos al interior del arca (compas 263), escuchando el nerviosismo general y sobre todo el sonido de los elefantes, nuevamente interpretados por la sección de trompas. En el compás 277 volvemos al exterior del arca, donde tras unos compases de obstinato apoyados por las campanas nos llevan a la gran explosión (compás 288) y final del gran diluvio. La calma llega y el arca desaparece en el horizonte bajo el solo de 2 clarinetes que nos llevan a un pianísimo infinito.
(Compás 311 hasta el final) La nueva tierra
Tras la gran catástrofe, un nuevo mundo se abre ante los ojos de Noé. Esta suave melodía interpretada por la trompa y con el silbido de la paloma (portamento de la flauta) a lo lejos, anuncia el resurgimiento de nuevos valles y llanuras ante los ojos de los futuros pobladores de la tierra. Con un incesante ritmo de marcha y el suave oleaje de las aguas que inundan la tierra, el arca se dirige hacia la nueva tierra; el resurgimiento de un paraíso virgen queda bendecido por Dios ( compas 363 ) y ofrecido a Noé y su familia.

…Habló, pues, Dios a Noé y le dijo: “sal del arca tú y tu mujer, tus hijos y las mujeres de tus hijos contigo. Saca también contigo a todo viviente y a toda carne: aves, bestias y todos los reptiles que se arrastran sobre la tierra, procread y multiplicaos sobre ella”

Génesis. Cap.8 vers.15












 BESTIARIUM – SUITE PARA BANDA

Un bestiario , palabra que proviene del Latín bestiarum, es un compendio de bestias. Se hicieron muy populares durante la Edad Media en forma de volúmenes ilustrados que describían animales, plantas o motivos orgánicos de la naturaleza. Los bestiarios fueron especialmente populares en Inglaterra y Francia cerca del siglo XII, pero su origen se remonta tiempo atrás.La primera obra considerada como bestiario es el Physiologus. Se trata de un antiguo volumen griego, de autor anónimo y fecha incierta, que se presume fue escrito entre los siglos II y IV. El Physiologus resumía conocimiento y sabiduría antiguos sobre animales.

BESTIARIUM surge de la unión de varios compositores de diferentes países trabajando en una misma obra. El resultado es una suite que contiene 9 movimientos representando 9 animales distintos, escritos por nueve 9 compositores. La iniciativa fie tomada por una fundación MUSICA ET ORBI, que desempeña su actividad  con un doble propósito : Por un lado  fomentar la creación de nuevo repertorio de calidad para banda sinfónica.  Por otra parte la promoción y proyección de joven talento (instrumentistas y compositores) a través de la creación de becas de estudio, que servirán para financiar intercambios musicales entre jóvenes músicos de diferentes países y continentes.
Entre su haber  MUSICA ET ORBI cuenta con   encargos de obras nuevas a compositores de mucho prestigio, concursos de solistas, acuerdos de colaboración con universidades de diferentes países, etc.

Bestiarium es un proyecto en el cual han trabajado nueve compositores de forma conjunta, para crear una suite de animales.  Cada compositor ha elegido un animal, y le ha dado vida a través de la música, haciendo posible que hoy el mundo bandístico pueda disponer de su propio “Carnaval de los animales”!

La temática y la diversidad de los animales hicieron perfectamente posible la conjunción de todos estos maestros trabajando en una misma obra. Los compositores que se sumaron a este proyecto son los mejores del mundo: Ferrer Ferrán, Oscar Navarro, Luis Serrano Alarcón, Jan Van der Roost, Kevin houben, Bert Appermont, Philip Sparke, Robert W. Smith, y Victoriano Valencia.  Juntos crearon BESTIARIUM.

 Durante  el año 2013  , Un total de 41 bandas de 14 países la estrenaron  : Colombia, Venezuela, México, Argentina, España, Alemania, Francia, Países Bajos, Bélgica, Italia, Reino Unido, Luxemburgo, Singapur y EEUU.

Cada compositor se ha inspirado, para crear su respectivo movimiento, en un animal:



PECES TROPICALES  .- BERT APPERMONT



Bert Appermont (nacido en Bilzen 27 de diciembre de 1973)Profesor, director de orquesta, composición y arreglos Bert Appermont estudió contrapunto, fuga, y dirección de orquesta l y banda sinfónica.
Bajo Saveniers Edmond y Jan Van der Roost en el Instituto Lemmens en Lovaina, donde  completa los estudios históricos con una maestría doble en la educación musical y dirección (1998). A continuación, obtiene Masters en Diseño de la historia Música para Cine y Televisión de la Escuela de Medios de Bournemouth en Inglaterra. Recientemente, perfecciona  composición histórica técnica con el holandés Daan Manneke. Como educador musical, ha trabajado en varias escuelas y organizaciones: pasó 4 años enseñando en las escuelas de gramática y de la Música en Hasselt.  En la actualidad es profesor en la Katholieke Hogeschool Limburg i y trabaja como profesor invitado de diferentes organizaciones y cursos de formación.  Ha escrito dos musicales . Unas 40 piezas para coro, conjunto de cámara, orquesta de viento y orquesta sinfónica. Además de este amplio repertorio, ha escrito una serie de canciones pop, música para teatro juvenil, y música para los niños. Él es conocido por ser virtuoso de instrumentos históricos. . En junio de 2007, la composición histórica Fantasia per la Vita e Morte ganó el primer premio en el concurso de composición de la prestigiosa Torrevieja, España. Sus obras han sido interpretadas en más de 20 países, y casi todas las composiciones históricas han sido grabadas en CD por orquestas de renombre de países como Japón, Suiza, Países Bajos, Dinamarca, Alemania, Italia, España y Bélgica.



BAILE DE LA BALLENA – PHILIP SPARKE




Nacido en Londres en 1951, Philip Sparke estudió composición, trompeta y piano en el famoso Royal College of Music en Londres, donde fue galardonado con el Diploma de Asociado (ARCM).  Durante sus estudios se unió a la Orquesta de la Royal College of Music, escribiendo varias obras de las cuales dos serán publicadas: Preludio Concierto por la Banda de Metales y Orquesta de la Gaudium de la Armonía. Fue galardonado en un concurso de música de  banda  en Nueva Zelanda el 25  Centenario del Campeonato de bandas de ese país .  Él compuso para la ocasión, la tierra de la larga nube blanca.  Otros premios recibidos  son como director de bandas de música, orquestas de diferentes federaciones y por la BBC, para quien  ha sido tres veces ganador del concurso para la Orquesta de Armonía de la Unión Europea de Radiodifusión ( con Slipstream, Skyrider y Orient Express).  Hoy en día, las obras de Philip Sparke se incluye habitualmente en el programa de concursos de bandas de metal en todo el mundo (Nueva Zelanda, Australia, Holanda, Suiza, Reino Unido).  Muy activo en el campo de la música  de viento en Japón,  h compuesto muchas obras  para la Orquesta de Tokio,  Kosei , que ha grabadas de sus  composiciones, contribuyendo así a una difusión de su música en todo el mundo para la armonía del viento.  En 1996  será galardonado con el prestigioso Premio Internacional de Composición Sudler en 1997.  En 2005, su composición de música de las esferas es el ganador del Concurso de Composición organizado por la Banda de la Asociación Nacional (Asociación de Orquestas Americanas de la Armonía) / D William.  Revelli Memorial Band Composition Contest.  Paralelamente a su carrera como compositor, sus actividades como director de orquesta y miembro del jurado se lo llevó en la mayoría de los países de Europa, Australia, Nueva Zelanda, Japón y los EE.UU..  Desde mayo de 2000, Philip Sparke publica sus composiciones bajo el sello discográfico de Prensa Anglo.  En septiembre de 2000, la Compañía Británica de la Asociación Gremio de Músicos le otorgó  un  Premio por su compromiso con la música para  Brass Band.



TYRANNOSAURUS REX – FERRER FERRAN


Ferrer Ferran, Licenciado en Dirección de Orquesta de Vientos y Composición por “The Royal Schools of Music”, en Londres, Catedrático de Composición en el Conservatorio Superior de Música de Castellón y profesor numerario en el Conservatorio Profesional de Música de Valencia en la especialidad de Composición, Acompañamiento y Orquesta,
Director Titular de la Banda Primitiva de Paiporta y de la Orquesta de Vientos “Allegro” en España. También es Director Artístico de la Banda Sinfónica Provincial de Ciudad Real y profesor principal en el “Corso Biennale in Direzione di Banda” en Aosta (Italia), actividad que comparte con la de concertista y director de Allegro Centro Musical. Es miembro de la WASBE.
Sus dos Sinfonías “Tormenta del Desierto” y “La Passió de Crist”, consagran a Ferrer Ferran como uno de los mejores compositores europeos del momento,  Su tercera Sinfonía “The Great Spirit”, cumple todos los propósitos, recibiendo de la crítica internacional los mejores elogios y premios, consolidando así, a Ferrer Ferran como un compositor de una demostrada trayectoria de alta condición.
Sus obras, especialmente música escrita para formaciones de vientos, tanto camerística como sinfónica, han sido estrenadas e interpretadas en auditorios de reconocimiento no sólo en nuestro país, sino en todo el mundo. Es de destacar sus composiciones escritas para solistas de prestigio como lo son: Jesús Fuster (Ob.), Rubén Marqués (Tpt.), Javier de la Vega (Sx.), Xavier Richart (Dolç.), Vicente López (Tb.), Javier Bonet (Hor.), Spanish Brass Lour Metals, Amores (Pc.), Strombor Brass, Duo Parsax (Sx.), Vicente Alberola (Tpt.), Luis Andrés Faus (Tpt.), Patrick Sheridan (Tb.), Nobuya Sugawa (Sx.), Christian Lindberg (Trb.), Tim Buzbee (Tb), entre otros muchos.
Sus obras han sido editadas en España por Rivera, Piles y Abmúsica, en  París en la editorial Combre, BIM para Suiza y en Holanda por Molenaar y Dehaske con la firma Ibermúsica, siendo estas dos últimas las dos editoriales más importantes de Europa de música escrita para banda. En la actualidad Ferrer Ferran va a escribir todas sus composiciones para la editorial holandesa Ibermúsica. Su música ya ha sido interpretada en los cinco continentes.
Toda su música está registrada en CD, teniendo ya grabados doce CDs integrales de su producción, titulados “Mar i Bel”, “Miticaventura”, “La Passió de Crist”, “Ceremonial”, “Magallanes”, “Echo de la Montagne”, “El Ingenioso Hidalgo”, “La Torre de Hércules”, “El Rugir del Kimbo” , “Red Dragon”, “The Great Spirit” y “Jungla”.
Ferrer Ferran ha sido director titular de algunas de las bandas más destacadas de la Comunidad Valenciana, recibiendo en su carrera como director, más de veinte premios y grandes elogios en cuanto a críticas y reconocimientos, y como director invitado, ha dirigido por casi todo el territorio Español además de en Alemania, Francia, Bélgica, Holanda, Venezuela, Italia, Portugal, Grecia y Argentina.
Últimamente Ferrer Ferran escribe exclusivamente toda su música por peticiones y encargos, completando así su agenda vista en dos años ya completos de producción.



CARACOL – JAN VAN DER ROOST



Jan Van der Roost nació en Duffel, Bélgica, 1956.  Muy joven, se familiarizó con un amplio repertorio musical de viento y ya empieza sentir el impulso de componer.  Posteriormente, recibió una amplia formación en las artes, tanto en el campo de la teoría de la música que en la práctica instrumental en el Instituto Lemmens en Lovaina.  Obtuvo un primer premio de la historia de la música y un diploma de enseñanza.  A partir de 1979, continuó, en los Conservatorios Reales de
Gante y Amberes,  concluye que los estudios en  diploma en composición. En la actualidad, es profesor en el Instituto Lemmens, que también dirige la Orquesta de Armonía.  En 1999 fue nombrado profesor visitante en el Instituto Sobi Tokio y desde 2002 en la Universidad de Bellas Artes y Música en Nagoya, Japón.  Junto a sus actividades como compositor y arreglista y maestro, Jan Van der Roost se le pide que actúe como miembro del jurado en las competiciones y para dirigir orquestas en todo el mundo como director invitado.  Jan Van der Roost es un compositor muy versátil.  También trabaja para Orquesta de Viento, su repertorio también incluye composiciones para quinteto de metales, el corazón Ch, Piano, Guitarra, Orquesta de Cuerdas, Orquesta Sinfónica y Solista.  Muchas de sus composiciones se han realizado o transmitido por radio y televisión y han sido registradas en disco compacto por músicos de renombre.  





CANGURO – KEVIN HOUBEN



Kevin Houben nació en Peer (Bélgica) en 1977.

Se sintió fascinado por la música desde una temprana edad. Luego de cursar la escuela secundaria en Peer, estudió en el Instituto Lemmens de Lovaina, donde obtuvo un primer premio en la categoría de trompeta (con Leon Pétré) y pedagogía. También obtuvo una maestría en Dirección de Banda de Concierto (con Jan Van der Roost), Dirección de Banda Sinfónica (con Edmond Saveniers), Composición y Orquestación (con Jan Van der Roost), Música de Cámara y Solfeo. La obra completa de Kevin Houben consta de trabajos con instrumentos solistas, quintetos de metales, conjuntos de metales, orquestas de viento, fanfarrias, bandas de metales y orquestas sinfónicas. Trabajó con varias orquestas y bandas profesionales, tales como Johan Willem Friso Kapel (Países Bajos) y la Banda Sinfónica de Viento de la Fuerza Aérea de Bélgica, y con solistas de primera categoría como Allen Vizzutti (trompeta), Benny Wiame (trompeta) e Iris Luypaers (soprano). Desde 2015, Kevin Houben ha sido el director de la Banda Sinfónica de Viento de Koninklijke Harmonie van Peer. En julio de 2013, se convirtió en campeón mundial con la Orquesta Juvenil de Koninklijke Harmonie van Peer en el Concurso Mundial de la Música (WMC, por sus siglas en inglés) de Kerkrade en la tercera división y en subcampeón con la fanfarria St. Jozefsgilde Mol-Sluis en la tercera división. Las grabaciones de sus obras lo han llevado a diversos países como Noruega, Irlanda, Eslovenia, Luxemburgo, Francia, Alemania y Japón. Con frecuencia es invitado a participar en proyectos de interpretación como director invitado y a desempeñarse como miembro del jurado en competiciones de solistas, bandas y orquestas. Además, Kevin Houben trabaja como profesor de instrumentos de metales, música de cámara, composición y banda sinfónica, fanfarria y banda de metales en diversas escuelas de música. Durante la edición de 2016 de TOMORROWLAND (Bélgica), trabajó de forma intensiva con la Orquesta Sinfónica Nacional de Bélgica (NOB, por sus siglas en inglés) como organizador y orquestador de pistas de música dance, incluidas algunas de David Guetta y Armin van Buuren. También orquestó el "himno" de Hans Zimmer, que fue compuesto especialmente para este evento.




MONOS – ROBERT W. SMITH






Robert W. Smith (24 de octubre llevado, 1958) es un americano compositor, arreglista y maestro.Smith nació en Daleville, Alabama , el 24 de octubre de 1958. Asistió a la escuela secundaria en Daleville, después de lo cual se fue a Universidad Estatal de Troy , donde fue  trompeta principal  de la banda del Sur.  Mientras en Troya, estudió composición con el Dr. Paul Yoder . Tras su graduación de Troy Estado con una Licenciatura de Educación Musical , Smith siguió su carrera musical en el sur de Florida , donde obtuvo el grado de Maestría en Medios Escritura y Producción de la Universidad de Miami , mientras estudia con el Dr. Alfred Reed . Pronto fue contratado por Columbia Pictures y la  Warner Bros./Belwin Publicaciones . La carrera de Smith con Warner Bros. continuó hasta 2005, cuando fue contratado por Alfred Music Publishing . En 1997, Smith volvió a Troy, Alabama para convertirse en el Director de Bandas en la Universidad Estatal de Troy , tras la jubilación de su antiguo director de la banda, Dr. Long. Smith permanecería en Troya durante cuatro años, dirigiendo la banda del Sur y la Banda Sinfónica.  En 2001, dejó Troy para tomar una trabajo a tiempo completo con Warner Brothers Publications. Su posición con Warner  lo llevó por todo el mundo, en calidad de director invitado y el clínico con muchos conjuntos, entre ellos la banda de Nuevo México All-State Small School.
Smith de "New Day Rising" y "El Quijote" fueron nominados para las 8vas Independent Music Awards en la categoría de música clásica contemporánea.  Sin embargo, no ganaron ningún premio.
Actualmente es el coordinador del programa de industria de la música en la Universidad Estatal de Troy, así como el vicepresidente de desarrollo de productos para el CL Barnhouse Company y Walking Frog Records.
En la actualidad, Smith tiene más de 700 trabajos publicados, incluyendo tres sinfonías.
Sinfonía nº 1, La Divina Comedia , se inspiró en Dante.
Sinfonía Nº 2, La Odisea , se inspiró en la épica griega del mismo nombre.
Sinfonía nº 3, "El Quijote", fue inspirado por de Miguel de Cervantes Saavedra épica del mismo título.



  CARCOMA – VICTORIANO VALENCIA



Victoriano Valencia  Rincón,  Compositor y pedagogo musical colombiano centrado en la producción creativa desde la composición y los arreglos para banda, coro, orquesta sinfónica, orquesta popular y otros formatos, la producción discográfica y el diseño de materiales pedagógicos. Es Licenciado en Música de la Universidad Pedagógica Nacional (1995) y Magister en Composición de la Universidad EAFIT de Medellín (2012). Ha sido asesor del Ministerio de Cultura de Colombia, de la Red de Escuelas de Música de Medellín y de diversas instituciones nacionales de educación superior.
Durante las dos últimas décadas ha sido motor fundamental en el crecimiento y
cualificación de la práctica bandística nacional y referente creativo para las nuevas generaciones de músicos. Abordando lenguajes populares, sinfónicos y contemporáneos es considerado uno de los compositores latinoamericanos más reconocidos en el mundo de las bandas sinfónicas. Sus obras están siendo publicadas en Colombia (SCOREMUSICAL), España (Editorial Piles) y Estados Unidos (Ludwig Masters) y han sido interpretadas por bandas en cerca de 30 países de América, Europa y Asia.
Con más de 150 obras para banda, entre arreglos y composiciones originales, se destacan: Arrullo para Banda (1ª Suite) Beca Nacional de Composición del Ministerio de Cultura 2003; Suite Nº 2 para Banda estrenada en el Certamen Internacional de Bandas de Valencia, España, 2007; “200” Tercera Suite para Banda, comisión especial para el Bicentenario de la Independencia Nacional 1810-2010; y Sinú: orígenes Suite Nº 4 for Band, comisionada y estrenada por el Dr. Mathew George y el Symphonic Wind Ensemble de la Universidad de St. Thomas Minnesota en 2012. En 2013 participó junto a ocho de los más reconocidos compositores para banda a nivel mundial en la composición de la Suite Bestiarium, obra en nueve movimientos que ha sido interpretada por 41 bandas de 14 países. De igual manera compuso la Suite Colombia junto a tres destacados compositores nacionales para la celebración de los 10 años del Plan Nacional de Música para la Convivencia.
Ha participado en diversos proyectos con la Orquesta Filarmónica de Bogotá, el Coro Juvenil del Ministerio de Cultura de Colombia, la Bogotá Big Band (IDARTES) y la Fundación Nacional Batuta. 

En 2010 compuso la música oficial para los IX Juegos Suramericanos de Medellín produciendo además la música del Acto Biodiversidad de la Ceremonia de Inauguración de los Juegos para Dragone Entertainment. En 2012 coprodujo la música para la Serie Apocalipsis Maya de Discovery Channel, dirigida por el antropólogo inglés Graham Townsley. En 2013 creó y dirigió la música para Evocación, obra principal del Festival Danza en la Ciudad de IDARTES en Bogotá. En 2014 compuso la música original para la obra Un collar de oro por un collar de mitos, con dirección de Pedro Salazar, dramaturgia de Jorge Plata y producción de Víctor Sánchez.
Ha publicado  Cuadernos de apoyo para la práctica musical de conjunto (2014), materiales pedagógicos dirigidos a la formación de directores, docentes y compositores. Viene adelantando un proyecto investigativo particular relacionado con la práctica e historia de las bandas de música en Colombia desde el cual publicó el artículo Bandas de música en Colombia: la creación musical en la perspectiva educativa, en la revista virtual A contratiempo de la Biblioteca Nacional de Colombia.
Ha recibido reconocimiento y homenaje en el Concurso Nacional de Bandas Estudiantiles de La Vega, Cundinamarca (2005); en el X Festival Nacional Antología de la Música Colombiana en Paipa, Boyacá (2008); en el Concurso Nacional de Bandas de Anapoima, Cundinamarca (2010); en el Festival Nacional del Porro en San Pelayo, Córdoba (2010); en el Concurso Nacional de Bandas Infantiles en Guatavita, Cundinamarca (2013); en el Encuentro Nacional de Bandas de Sincelejo, Sucre (2013); y en los 10 años del Plan Nacional de Música por su labor en el campo de las bandas de música (2013).
En 2014 fue Director Artístico del Festival Internacional de Música de Cámara de Medellín, evento con perfil educativo y artístico de la Alcaldía de Medellín reconocido en el ámbito internacional. Actualmente es el coordinador académico de la Asociación Nacional de Directores de Bandas Musicales – ASODIBANDAS, entidad que desde 2012 adelanta en Colombia la formación y actualización de directores de banda en convenio con el Ministerio de Cultura. Es representante por Colombia y miembro del comité artístico del Congreso Iberoamericano de Bandas y Ensambles y se desempeña como docente de la Universidad Pedagógica Nacional de Colombia.



   
CHARLIE EL CAMALEÓN – LUIS SERRANO ALARCÓN


Nacido en Valencia en 1972, Luis Serrano Alarcón es un compositor y director español de gran proyección internacional. Sus obras se han interpretado en más de 30 países, ha sido invitado a dirigir su propia música tanto en España como en Italia, Singapur, EEUU, Colombia y Hong‐Kong y ha recibido encargos de importantes entidades y agrupaciones nacionales e internacionales, entre las que destacan Instituto Valenciano de la Música, Certamen Internacional de Bandas Vila de Altea, Certamen Internacional de Bandas de Música de Valencia, Saint Thomas University (Minnesota, EEUU), Philharmonic Winds (Singapur) y Hong Kong Band Directors Association. En 2012, la Southeastern Conference Band Directors Association, formada por un consorcio de 14 universidades de EEUU le encarga la composición de Symphony for Wind Orchestra, su primera sinfonía, estrenada en octubre de 2013.
Ha obtenido en dos ocasiones el Primer Premio del Concurso Internacional de Composición de Música para Banda de Corciano (Italia), en 2006 con la obra Preludio y Danza del Alba, para quinteto de metales y banda sinfónica y en 2009 con La Dama Centinela. En 2010 obtiene con esta misma obra el Premio Euterpe de la Federación de Sociedades Musicales de la Comunidad Valenciana en la categoría de Mejor Composición de Música Sinfónica y en 2011 su obra Duende obtiene el Premio a la Mejor Edición de Obra Clásica en los Premios de la Música, que anualmente entrega la Academia de las Artes y las Ciencias de la Música y que son los más importantes en el campo de la música en España.
Luis Serrano Alarcón ha sido, entre 2011 y 2013, miembro de WASBE Board of Directors, Junta Directiva de la Asociación Mundial de Bandas de Música y Ensembles de Viento.
Paralelamente desarrolla una comprometida labor docente como Funcionario de Carrera en el Cuerpo de Profesores de Música y Artes Escénicas de la Comunidad Valenciana, en el Conservatorio Profesional de Música de Torrent (Valencia).
Desde 2015, bajo el sello Alarcon Music, desarrolla su propio proyecto editorial.

 

 



LA MOSCA – OSCAR NAVARRO



Oscar Navarro . Nace en la localidad de Novelda (Alicante, donde comienza sus estudios musicales en la especialidad de clarinete, obteniendo premio extraordinario fin de grado elemental.
Continua su formación en el Conservatorio superior de Música “Oscar Esplá “ de Alicante, finalizando sus estudios con matrícula de honor y mención honorífica en el premio extraordinario.

A lo largo de su carrera ha realizado cursos de perfeccionamiento musical por toda la geografía española, Holanda, Suiza, China, EEUU, etc.. Ha formado parte de diversas Orquestas destacando entre ellas la Orquesta de Jóvenes de la Región de Murcia y la Joven Orquesta Nacional de España (JONDE) realizando giras de conciertos por todo el mundo con directores de la talla de Antoni Ros Marbá, Ricardo Frizza, Lin Tao, Lutz kholer, George Pehelivanian, etc..
Su interés por el mundo de la composición le llevó a formarse posteriormente en la "Allegro Internacional Music Academy" de Valencia, realizando los estudios de composición y dirección con Ferrer Ferran.
Durante su formación ha asistido a master clases y conferencias con prestigiosos compositores como Luis de Pablo, Agustín Charles, Christov Pendereky, etc…
Oscar Navarro está en posesión de numerosos premios Nacionales e Internacionales que lo avalan como una de las más prometedoras promesas dentro del mundo de la composición.
Gran parte de su repertorio ha sido interpretado por grandes agrupaciones como la Sociedad Musical “Artistica de Buñol“ (Valencia), Banda do Rosal (Pontevedra), Banda Municipal de A Coruña, Banda Municipal de Alicante, Banda Municipal de Bilbao, Orquesta del Conservatorio Profesional “Oscar Esplá“ de Alicante, Joven Orquesta Nacional de España, Orquesta Filarmónica de Requena, Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia, Orquesta Sinfónica del principado de Asturias y recientemente Orquesta Sinfónica Nacional de Paraguay.
En el año 2007 fue seleccionado por la prestigiosa “University of Southern California“ Thornton School of Music (Los Ángeles) para realizar los estudios de “Scoring for Motion Pictures and Televisión“ (composición para Cine y Televisión) durante el curso 2007 – 2008.
Durante su estancia en L. Angeles ha realizado grabaciones de su música en Warner Bros. estudios, Paramount Pictures, Capitol records, etc ...y realizado diferentes proyectos de animación y cortometrajes.
Finalizó sus estudios recibiendo el premio “Harry Warren Endowed Scholarship for Scoring for Motion Pictures and T.V“ fin de programa como alumno destacado.
Durante el transcurso de este año realizo el estreno de su obra “Things of destiny“ en el Bovard Auditorium de Los Angeles, concierto organizado por el consul español D. Inocencio Arias y en el ciclo de conciertos del “Clasical Backgrownd“ en Torrance, California.
En el año 2008 fue invitado por el compositor Christopher Young, compositor de peliculas como Hell Raiser, Premonición, Species, The Core, Copycat, Spiderman 3 ...entre otras, para colaborar como orquestador de su música para ser interpretada en concierto.
Desde el año 2010 Navarro forma parte de la la Publishing Company LITHUM establecida en Los Angeles, para la cual trabajara componiendo música destinada a fines comerciales como Trailers, anuncios, cabeceras, etc.
Actualmente ha finalizado la Banda Sonora para la superproducción europea “La Mula” dirigida por el director 2 veces nominado al Oscar Michael Radford. En esta producción han intervenido países como España, Irlanda, Inglaterra y Alemania.
Entre sus próximos proyectos cabe destacar el estreno de su última obra “CREATION” en el Lincoln Center de Nueva York, el próximo mes de marzo.Tambien colabora junto con el Compositor Luis Ivars en la producción Española “El Capitan Trueno”  estrenada en el  año 2011.