CURSO DE CLARINETE DIAS 2 Y 3 DE DICIEMBRE







LA S.M. LA ARTISTICA DE BUÑOL REALIZA UN CURSO DE CLARINETE PARA LOS DIAS 2 Y 3 DE DICIEMBRE 

La S.M. La Artística, a través de su Escuela de Música Luis Ayllón , en su labor de impulsar la formación musical organiza un Curso de Promoción en Clarinete los próximos 2 y 3 de diciembre con el profesor José Francisco Ferrer del Real (Orquesta Sinfónica De La Región De Murcia).

Este será uno de una serie de "curso promocionales" que la Escuela Luis Ayllón va a sacar para complementar la formación de sus alumnos y los músicos de la sociedad que estén cursando estudios profesionales o superiores. Haciendo extensible la oferta a todos los interesados de fuera de la sociedad. En este ciclo de cursos los grandes profesionales pertenecientes a esta sociedad, realizarán cursos de perfeccionamiento de otros músicos . Son cursos de 2 días, donde se trabajará tanto el perfeccionamiento individual como el estudio en grupos .








José Francisco Ferrer del Real, clarinete.


Natural de Buñol ( Valencia ) inicia sus estudios musicales en la“ Sociedad Musical La Artística”. Obtiene el Título de Profesor Superior de Clarinete en el Conservatorio Superior de Música “Joaquín Rodrigo“de Valencia con el profesor José Cerveró y posterior perfeccionamiento en la Hoogeschool voor Muziek en Dans de Rotterdam (Holanda) con Nancy Braithwaite, Jan Jansen, Henri Bok y Walter Boeykens,. También asiste a masterclasses con J.Enric Lluna, Enrique Pérez, Roger Heaton, József Balogh, Richard Stolzman, Karl Leister, Howard Klug, Charles Neidich, Alessandro Carbonare y Alain Damiens.

Ha sido primer clarinete de la Orquestra Acadèmica de València, Jove Orquestra de la Comunitat Valenciana, Jove Orquestra Nacional de Catalunya, Rotterdam Youth Philharmonic y Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia.
También ha colaborado con Orquesta Filarmonía de España, Orquesta Nacional de España, Orquesta Sinfónica de Bilbao, Orquesta del Reino de Aragón, Orquesta Sinfónica Europea y Mediterránea, Krashna Muziek Sinfonieorkest (Holanda) y Walter Boeykens Clarinet Choir (Bélgica). Como solista ha interpretado el concierto para clarinete de W.A. Mozart y el concierto para clarinete Nº 1 de C. M. Weber. Y como docente ha impartido clases de clarinete y cursos de perfeccionamiento en diferentes escuelas y conservatorios de Alicante, Valencia, Úbeda, Ciudad Real, Madrid, Murcia y Cartagena, así como en la Orquesta de Jóvenes de la Región de Murcia.

En el ámbito de la música de cámara ha sido miembro fundador del Octeto de viento de la OSRM, quinteto de viento Pentás, Stravinsky Ensemble, sexteto Printemps y Cuarteto Messiaen entre otros.

Desde enero de 2003 es co-solista y requinto de la Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia.





FICHA DE INSCRIPCIÓN. DESCÁRGALA DESDE AQUÍ.

Más información e inscripciones en Secretaría de la S.M La Artística de Buñol , en nuestro local social Rosales. Tf 962500250

Marzà se reúne con la FSM de Buñol-Cullera-Llíria




Las Sociedades Musicales presentan al Conseller el proyecto de la nueva federación valenciana, un nuevo referente del mundo bandístic en la Comunitat.

El máximo responsable del departamento de Educación y Cultura, el Conseller Vicent Marzà, se reunió, junto en el diputado autonómico Paco García Latorre, con los máximos dirigentes del G-6 bandístico valenciano, “La Unión” y “La Primitiva”, de Llíria; “La Armónica” y “La Artística”, de Buñol; y “Santa Cecília” y “El Ateneo”, de Cullera.

La Federación del G-6 ha dado a conocer al Conseller los proyectos que la agrupación ha preparado a lo largo de 2017 y los objetivos que se ha marcado de cara a futuro. Entre ellos, destaca el ciclo “A tres Bandas” del que ya se han materializado dos conciertos, uno en Cullera en el mes de julio y otro en Llíria este mes de octubre. Faltando por realizar dos conciertos más en el 2018 y dos en el 2019.

Las sociedades musicales han comunicado al Conseller que se han unido para crear una asociación que tiene por objetivo promover actividades musicales e intercambios entre estas entidades punteras del mundo bandístico y otras sociedades que se quieran sumar de la Comunitat y profundizar en el aprecio de la sociedad valenciana por la música.

En esta línea, se ha destacado el gran valor y patrimonio que supone para los valencianos tener entidades de la solera y el prestigio como las que representa esta nueva asociación que agrupa a las séis bandas más galardonadas y reconocidas en Certámenes Nacionales e Internacionales, como son las bandas de Buñol, Cullera y Llíria.

Igualmente, esta nueva Federación transmitió en Marzà, su voluntad de colaboración e intercambio de proyectos, iniciativas y visión sobre la evolución de las sociedades musicales valencianas y su vertiente educativa y pedagógica a través de las Escuelas de Música y Escuelas de Educandos, la dinamización y potenciación de las diferentes agrupaciones y la reformulación de la música de banda en sus diferentes modalidades.

Un aspecto concreto que se trató en la reunión fue el rediseño del Certamen Internacional de Bandas Música, con el fin de poder darle una proyección más participativa de cara a la ciudadanía y que vuelva a ser un referente indiscutible musical del Cap i Casal en el mes de julio, tanto a nivel valenciano como estatal e internacional.

“MÚSICA MEXICANA EN MOVIMIENTO, ROMPIENDO MUROS”




ACTUACIÓN DEL GRUPO REPRESENTATIVO DANZA GINECEO A.C. Y LA ORQUESTA DE LA S.M. LA ARTÍSTICA DE BUÑOL CON EL ESPECTÁCULO “MÚSICA MEXICANA EN MOVIMIENTO, ROMPIENDO MUROS”




 






El próximo 22 de octubre a las 19 horas actuarán en el Teatro Montecarlo de Buñol el Grupo Representativo Danza Gineceo A.C. y la Orquesta de la S.M . la Artistica de Buñol. Es un espectáculo que toma por título: “MÚSICA MEXICANA EN MOVIMIENTO, Rompiendo muros”
Inspirados en la música más característica de este país, reconocidos coreógrafos han creado un espectáculo de danza contemporánea lleno de color y variedad, muestra de la magnificencia y contraste propios de las tierras aztecas.


“Música mexicana en movimiento” representa las tradiciones, las costumbres y el colorido de México , utilizando para ello piezas de grandes compositores nacionales, entre los que destacan José Pablo Moncayo, Agustín Lara, Consuelito Velázquez y Amador Pérez Torres. El espectáculo, esta vez interpretado por la Orquesta de “ Los Feos” es un viaje durante el tiempo y los estados de la nación mexicana , el cual permite a los espectadores apreciar la música desde una nueva perspectiva; busca también que se sientan tocados por una experiencia de goce y fiesta, y disfruten del talento mexicano presentado en él.

Danza Gineceo AC se creó en el año 1992 el seno de la Universidad de Guadalajara .A lo largo de 25 años los talleres han presentado consecutivamente y desde su creaciónfunciones anuales y semestrales mostrando así el trabajo de alumnos y maestros. A partir de septiembre del 2008 los Talleres Universitarios de Danza Contemporánea Gineceo A.C. y la Universidad de Guadalajara realizaron una nueva relación de trabajo que evoluciona en una alianza para brindar opciones de educación artística. Sus maestros son destacados bailarines y de sus filas han salido numerosos bailarines profesionales que forman parte del movimiento dancístico del país.
Este espectáculo se enmarca dentro de la gira que Danza Gineceo AC está haciendo por España. 
 
 





 

CONCIERTO DE INTERCAMBIO BANDAS JUVENILES S.M. ARTISTICA DE BUÑOL C.I.M. SANTA CECILA DE YÁTOVA



Las bandas Juveniles de las Sociedades Musicales La Artística de Buñol y C.I.M. Santa Cecilia de Yátova , realizan un concierto de intercambio los días 23 de septiembre en el C.I.M. Santa Cecilia de Yátova y el 24 de septiembre en el Teatro Montecarlo de Buñol . Dentro de la XIV Campanya de concerts d’intercanvis 2017 de la Federación de Sociedades  Musicales de la Comunitat Valenciana.

 El objeto de esta campaña es la realización de un programa de conciertos de intercambio que se realizará por parejas entre agrupaciones artísticas de las federaciones siguientes: Federación de Sociedades  Musicales de la Comunitat Valenciana (FSMCV), Federación de Coros de la Comunitat Valenciana  (FECOCOVA), Federación de Folklore de la Comunitat Valenciana (FFCV) y Federación Valenciana de  Dolçainers i Tabaleters (FVDiT). El objetivo último de estos conciertos es el de la promoción musical e  interrelación entre las distintas agrupaciones de FSMCV, FECOCOVA, FFCV y FVDiT.






Banda Juvenil de la Sociedad La Artística de Buñol

23 de Septiembre. Yátova. 19 horas.

"L'Os i en Bala" Jef Penders.

"Los Viajes de Gúlliver" Bert Appermont.

"Castles and Legends" Thomas Doss. 

24 de Septiembre. Buñol. Teatro Montecarlo. 12 horas.

"L'Os i en Bala" Jef Penders.

"Castles and Legends" Thomas Doss. 

"Around the world in 80 days" Otto M. Schwarz.

"Himno de los feos" A. Peris.

Director: Victor Gómez Monterde. 



Banda Juvenil C.I.M. Santa Cecilia de Yátova.

Borosko ( pasodoble ) , Juan José Pérez

Condacum, Jan Van der Roost

Ross Roy ( Overtute for band) , Jacob de Haan

Director : Juan Manuel Alarcón García 


--------------00000000000000000--------------





Jef Penders.

Compositor con un amplio catalogo, entre sus composiciones podemos destacar, 'My dear contry' (1954), 'DeZilvervloot' (1973), 'Maram' (1997), 'Mambo Bando Uno' (1972) o 'Ska-Ing Jamaica' (1981).

Nacido el 21 de octubre de 1928 a Heerlen, autodidacta en algunos instrumentos como la trompeta, trombón y saxofón, realizó sus estudios en el Conservatorio de Maastricht, donde estudió contrapunto, orquestación, órgano.Después de la II Guerra Mundial se hizo cargo de la dirección de algunas bandas militares norteamericanas, hecho que influyó en sus composiciones con un cariz belicoso, marcial.En 1959 se trasladó a Maastricht donde recibió el cargo de cantor y director de la Gran Iglesia de Santo Lambert.


En 1971 sufrió un cáncer de garganta que acabó por enmudecer su habla, pero no su música.A través de su fuerza de voluntad, perseverancia y el uso de técnicas aprendidas a partir de sus estudios de canto, logró en poco tiempo hablar de nuevo y componer con la llamada habla esofágica.

Después de una larga carrera, retirado por una grave enfermedad, pudo recuperarse y marchó a disfrutar de la vida a las cercanías de Paiporta, pueblo que ostenta una importante tradición en el mundo de las bandas, ya que La Primitiva data de 1896. Muchos fueron los músicos que se acercaron a Penders en reconocimiento de su capacidad y su larga historia como compositor, para recibir sus enseñanzas. Penders estableció a la vez una estrecha colaboración con La Primitiva, a la que dedicó entre otras obras y arreglos L'Os i En Bala y el estupendo pasodoble La Primitiva, dejando además la admiración de sus discípulos. En Paiporta conoce e influye en un joven Ferrer Ferran, al que le uniría una gran amistad y quien le dedicó el pasodoble 'Bravo maestro', basado en temas de Jeff Penders.



Bert Appermont (nacido en Bilzen 27 de diciembre de 1973)Profesor, director de orquesta, compositor y arreglista, estudió contrapunto, fuga, y orquestación con los maesros Bajo Saveniers Edmond y Jan Van der Roost en el Instituto Lemmens en Lovaina. A continuación, estudió Masters en Diseño de la Música para Cine y Televisión de la Escuela de Medios de Bournemouth en Inglaterra. Como educador musical, ha trabajado en varias escuelas y organizaciones: pasó 4 años enseñando en las escuelas de gramática y de la Música en Hasselt. En la actualidad es profesor en la Katholieke Hogeschool Limburg y trabaja como profesor invitado de diferentes organizaciones y  
cursos de formación. Ha escrito dos musicales , unas nos 40 piezas para coro, conjunto de cámara, orquesta de viento y orquesta sinfónica. Además de este amplio repertorio, ha escrito una serie de canciones pop, música para teatro juvenil y música para los niños . En junio de 2007, con la composición histórica Fantasia per la Vita e Morte ganó el primer premio en el concurso de composición de Torrevieja, España. Sus obras han sido interpretadas en más de 20 países, y casi todas las composiciones históricas han sido grabadas en CD por orquestas de renombre de países como Japón, Suiza, Países Bajos, Dinamarca, Alemania, Italia, España y Bélgica.






"Los Viajes de Gúlliver" cuento musical, una partitura en cuatro tiempos del compositor belga Bert Appermont sobre la popular novela de Jonathan Swift. Obra que se estructura en cuatro tiempos :

I.- Lilliput, la tierra de los enanos Lemuel Gulliver,su primer viaje, como cirujano de a bordo, es en el Antílope, que zarpa de Bristol en mayo de 1699. En las cercanías de la Tierra de van Diemen (actual Tasmania) el navío naufraga y Gulliver llega a la costa después de nadar, cae en la playa y se queda dormido.Al despertar, descubre que ha sido hecho prisionero por una raza de personas de un tamaño doce veces menor que un ser humano, es decir de menos de 15 cm de altura, habitantes del país isleño de Liliput. Después de prometer un buen comportamiento, obtiene la libertad y se convierte en el favorito en la corte. Desde este momento, el relato recoge las observaciones de Gulliver en la Corte del soberano de Liliput.

II.- Viaje a Brobdingnag: Inquieto, Gulliver emprende de nuevo viaje. Cuando el barco Adventure es desviado por las tormentas y forzado a ir a una isla en busca de agua dulce, el grupo de desembarco es perseguido por seres de gigantesca estatura. Gulliver, abandonado por sus compañeros, huye hasta un campo de cereal y allí es encontrado por un granjero perteneciente a esta raza, de 22 metros de altura.El granjero lo lleva a su casa y su hija, Glumdalclitch, cuida de Gulliver. El granjero lo trata como una curiosidad y lo exhibe por dinero.

De este modo Gulliver recorre el país, que lleva el nombre de Brobdingnag, aislado del resto del mundo por grandes montañas. En su viaje a través de Brobdingnag, llegan a la capital: Lorbrulgrud y el espectáculo es presentado en la Corte. La Reina, fascinada por la personalidad de Gulliver, lo compra para llevárselo como favorito. Como Gulliver es demasiado pequeño para usar sus sillas, camas, cuchillos y tenedores, la Reina manda construir una pequeña casa en la que puede ser transportado de un lugar a otro; se le llama su "caja de viaje". El viajero queda expuesto a diversas aventuras en razón de su pequeño tamaño, como la lucha contra avispas gigantes y que un mono lo lleve al tejado.En una excursión a la costa, la "caja de viaje" es atrapada por un águila gigantesca que termina soltándola sobre el mar, de donde es rescatado por un navío con el que retorna a Inglaterra.

III.- Lapuda, la isla flotante: Emprendiendo un nuevo viaje, el barco de Gulliver es atacado por piratas y es dejado a la deriva cerca de una desolada isla rocosa cercana a la India. Afortunadamente es rescatado por la isla flotante de Laputa, un reino dedicado a las artes de la música, las matemáticas y la astronomía pero absolutamente incapaz de utilizarlas de modo práctico.En la Gran Academia de Lagado, se invierten enormes recursos en investigaciones totalmente ridículas como extraer rayos de sol de pepinos, ablandar el mármol para usarlo como almohadas o aprender cómo mezclar pintura por el olfato. Gulliver es llevado entonces a Maldonada, el puerto principal, para esperar a un mercader que lo pueda llevar a Japón. Después de alcanzar Japón, Gulliver vuelve a casa determinado a pasar allí el resto de sus días.

IV. Los Houyhnms, la tierra de los caballos: A pesar de su intención de quedarse en su hogar, Gulliver vuelve a la mar como el capitán de un mercante de 35 toneladas ya que se aburre como cirujano. En este viaje la tripulación se amotina y, después de mantener a bordo a Gulliver deciden dejarlo en el primer pedazo de tierra que ven y continuar su viaje como piratas. Es abandonado en un bote salvavidas y llega primero ante una raza de lo que parecen horribles criaturas deformes a las que concibe una antipatía violenta. Pronto conoce a un caballo hablador y se da cuenta de que estos animales -en su lenguaje Houyhnhnm, que quiere decir de naturaleza perfecta- son los gobernantes y las deformes criaturas llamadas Yahoos, son seres humanos salvajes. Gulliver se convierte en miembro de la compañía de los caballos y llega tanto a emular como a admirar a los houyhnhnms y su estilo de vida, rechazando a los humanos como seres dotados de una apariencia de razón que sólo utilizan para exacerbar los vicios que la Naturaleza les dio. Sin embargo, una asamblea de los houyhnhnms decide que Gulliver, un yahoo con algo de razón, es un peligro para su civilización y es expulsado. Es rescatado, contra su voluntad, por un barco portugués, y vuelve a su hogar en Inglaterra. Sin embargo, es incapaz de reconciliarse con la vida entre los humanos y se convierte en un ermitaño, quedándose en casa, evitando en gran medida a su familia y su esposa, y pasando varias horas al día hablando con los caballos en sus establos; en efecto se vuelve loco.

 Thomas Doss (nacido en 1966) proviene de una familia de músicos. Sus padres, ambos músicos profesionales, le forman desde una edad temprana en una base musical sólida. Más tarde estudió en el Conservatorio Bruckner en Linz, su ciudad natal, el Instituto de Musicología de la Universidad de Viena (Wien Conservatorio Privatuniversität), el Mozarteum de Salzburgo, y luego ingresó en el Conservatorio de Maastricht, en las clases de trombón, dirección y la composición para orquesta.
Interno en los estudios de MGM en Los Angeles, California estudió y realizó trabajos para John Williams en diferentes bandas sonoras. A los 18 años, Thomas Doss, ya era u director titular muy activo. Entre otras agrupaciones dirige la Orquesta de Cámara de Viena, la Orquesta Filarmónica de Erfurt, la Orquesta Filarmónica de Cámara de Bohemia del Sur y la Orquesta Filarmónica de Budweis. En 1990, fue nombrado director titular de la Orquesta Nacional de Quedlinburg en Alemania. Enseña dirección de orquesta y armonía en el Instituto de Musicología de la Universidad de Viena. Junto a sus actividades como director de orquesta, lleva una exitosa carrera como compositor. Thomas Doss es el autor de numerosas obras y ganador de numerosos premios de composición.




Castles and Legends : se basa en la leyenda de una doncella que vivía en la pequeña ciudad de Volkmarsen. Cuenta la historia de los caballeros malvados invasores que secuestran a la hermosa doncella que, debido al pánico, para evitar ser violada por un ladrón, ordena que su espíritu entre en las manos de Dios, saltando en un abismo desde la torre más alta del castillo donde está detenida. A partir de ese día, cuanta la leyenda que la doncella aparece de vez en cuando con brillantes prendas blancas como signo de eterna alegría celestial. Un fascinante material antiguo que Thomas Doss tomó como inspiración para esta emocionante obra para banda de metal. Una pieza fantásticamente descriptiva que retrata esta leyenda trágica a través del poder de la música.



Otto M. Schwarz, nació en 1967 en Neunkirchen (Austria). Recibió su formación musical en la Academia de Música de Viena. Estudió trompeta con el profesor Josef Pomberger en la Filarmónica de Viena y composición con el profesor Heinz Kratochwil. Fue durante estos años de estudio cuando
creó sus primeras composiciones de música ligera. Ahora tiene su propio estudio de grabación donde ha producido más de 500 títulos. En la actualidad, compone para el cine y la radio y la televisión austriaca (ORF). Sus composiciones se publican portodo el mundo y ha logrado más de un millón de CDs. Fue a petición de sus amigos cuando empezó a escribir piezas para bandas sinfónicas en 1996, creando sus primeros trabajos en esta área.











Around the World en Oighty Days , es una conocida novela de aventuras del autor autónomo Julio Verne, publicada por primera vez en 1873. El flemático y solitario caballero británico Phileas Fogg abandonará su vida de escrupulosa disciplina para cumplir con una apuesta con sus colegas del Reform Club, en la que arriesgará la mitad de su fortuna comprometiéndose a dar la vuelta al mundo en sólo ochenta días usando los medios disponibles en la segunda mitad del siglo XIX y siguiendo el proyecto publicado en el Morning Chronicle, su periódico de lectura cotidiana. Lo acompañará su recién contratado mayordomo francés, Jean Passepartout (llamado "Picaporte") y tendrá que lidiar no sólo con los retrasos en los medios de transporte, sino con la pertinaz persecución del detective Fix, que, ignorando la verdadera identidad del caballero, se enrola en toda la aventura a la espera de una orden de arresto de la Corona británica, en la creencia de que, antes de partir, Fogg robó 55 000 libras del Banco de Inglaterra.

Los medios de transporte más utilizados en el viaje son el ferrocarril y el barco. Además, utilizan otros medios de transporte.


----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------


Imágenes y notas: http://www.cibm-valencia.com/anteriores/2016/esp/compositor-Jef-Penders.html, https://www.nuestrasbandasdemusica.com/images/noticiasbandasmusica/bertappermont.jpg, https://www.edrmartin.com, https://es.wikipedia.org/wiki/Los_viajes_de_Gulliver, http://hombredebronze.blogspot.com.es/2015/06/los-viajes-de-guilliver-de-jonathan.html, https://www.halleonard.com, https://www.musikverein-zunsweier.de/galerie/albums/klangfarben/Of%20Castles%20and%20Legends%201.jpg, http://www.thomas-doss.com/images/thomas-doss/IMG_2835.JPG, https://es.wikipedia.org/wiki/La_vuelta_al_mundo_en_ochenta_d%C3%ADas, http://nerdcast.net/wordpress/wp-content/uploads/2013/06/la-vuelta-al-mundo-en-80-dias.jpg

LA ESCUELA DE MUISCA DE LA S.M. LA ARTISTICA DE BUÑOL ABRE SU PERIODO DE MATRICULA.


La Escuela de Música y Danza Luis Ayllón de la S.M. La Artística de Buñol abre su periodo de matrícula para el curso 2017/2018.
La matrículas pueden recogerse y presentarse en la Secretaría de la Sociedad sita en la calle del Cid  nº 15 de Buñol ,  ( local social “ Rosales”) de Lunes a Viernes y en horario de 18 a 20 horas.  Las clases comenzarán el día 15 de septiembre.

 Esta escuela desde 1994 está inscrita en el Registro de Centros. Se encuentra ubicada en un edificio propio y anexo al local social "Rosales". Más de 300 alumnos asisten a sus respectivas clases de música y danza  desde mediados de Septiembre hasta finales de Junio, con una media de asistencia diaria de más de 100 alumnos, de lunes a sábado. Se imparten clases de : Enseñanza musical infantil, Grado elemental de lenguaje musical e instrumental , Clases de Armonía y Análisis musical, Escuela  musical de adultos y Escuela de Danza.  Y todos los años organiza un concurso para  jóvenes    estudiantes de 1º de elemental  hasta 6º de grado medio,    es el Concurso de Solistas “LUIS AYLLÓN”.


FIESTA DEL MANTÓN 2017




EL PROXIMO 27 DE AGOSTO LA S.M. LA ARTÍSTICA DE BUÑOL CELEBRA EL 90 ANIVERSARIO DE LA FIESTA DEL MANTÓN.

La S.M. La Artística de Buñol, celebrará el próximo 27 de agosto los actos de su tradicional Fiesta del Mantón, que este año cumple su 90 aniversario. Nuestra Fiesta del Mantón, desde su origen dedicada a las mujeres socias y simpatizantes de nuestra sociedad, se remonta al año 1927. En sus comienzos, la fiesta se dividía en dos días en el mes de Mayo. El primer día tenía lugar el Acto de Proclamación de la Reina del Mantón en el Teatro Penella de Buñol, en el que la Banda de música ofrecía un concierto. Al día siguiente, por la mañana, la Banda efectuaba un pasacalle y por la tarde y tras alfombrar las calles con murta y otras hierbas aromáticas, nuestras mujeres lucían hermosos mantones de Manila, desfilando acompañadas por la Banda de música. A la Reina de la Fiesta del Mantón se le une desde 1955 la figura de la Reina Infantil. Posteriormente, se le une también la figura de la Representante de la Sociedad en la Corte de Honor de la Reina de las Fiestas de Buñol. Se siguen manteniendo los dos días de celebración de la Fiesta, aunque ahora distanciados y en el mes de Agosto. El primer día se procede a efectuar el Acto de Presentación, Proclamación y Exaltación de las Reinas de la Fiesta del Mantón y Representante en el Teatro Montecarlo, realizándose un concierto de la Banda Sinfónica. El día de la Fiesta del Mantón por la mañana se realiza una ofrenda floral a la Virgen de los Desamparados donde los participantes lucen los trajes típicos de Buñol y ya por la tarde tiene lugar la cabalgata con atracciones, comparsas y carrozas. Donde las mujeres ataviadas con su mantones preceden a las últimas carrozas ocupadas por la Representante y Reinas del ejercicio anterior. Cerrando el desfile, la Representante y las Reinas del Mantón del actual ejercicio, con sus Cortes de Honor. Tras ellas, la Junta Directiva y la Comisión de la Fiesta del Mantón, acompañan a nuestra Banda de Música, encargados de cerrar con su música el desfile.






Este año los actos comenzarán a las 6 de la mañana, colocándose en la fachada de la Iglesia de San Pedro Apóstol el monumento donde se realizará la Ofrenda de Flores y Frutos en honor a la Virgen de los Desamparados. A las 11.00 horas, la Comisión de la Fiesta del Mantón, Junta Directiva, Cortes de Honor y la Representante de la S.M. Artística, la señorita Nuria García Lambies, acompañados de la Banda de Música, recogerán en sus domicilios a las Reinas del Mantón: la señorita Irene Sierra Sáez y la niña Valeria Fernández Espert. A las 13.00 horas comenzará la Ofrenda desde el Teatro Montecarlo hasta la Iglesia de San Pedro Apóstol y a continuación, en el Teatro Montecarlo, se realizará el reparto de mantones para las asistentes al Desfile del Mantón en nuestra Cabalgata por la tarde. Durante el acto se sorteará un mantón de manila. A las 20.00, tras recoger a las Reinas del Mantón en sus domicilios, dará comienzo la Gran Cabalgata de carrozas, comparsas y desfile de mantones desde el Teatro Montecarlo hasta el Paseo de San Luis, precedida por el alfombrado con hierbas aromáticas o “enramá” del recorrido a cargo de "los Amigos del Espliegol”. Finalizará el acto con el canto del Himno de Los Feos en nuestra sede social de Rosales.








CONCIERTO PRESENTACION DE LAS REINAS DEL MANTÓN






La S.M. La Artística de Buñol , comienza con los actos de su tradicional Fiesta del Mantón , que este año cumple su 90 aniversario. El primer evento es la presentación y proclamación de las Reinas del Mantón 2017 y sus Cortes de Honor : Reina del Mantón 2017, Señorita Irene Sierra Sáez; y Reina Infantil del Mantón 2017, la Niña Valeria Fernández Espert. Estas recibirán sus coronas y bandas que les acreditan como tales de parte de la Reinas salientes : Señorita Carla Pallás Pérez y la Niña Claudia Calabuig Carrascosa. Asimismo tendrá lugar la presentación de la Señorita Nuria García Lambiés como Representante de la S.M. La Artistica de Buñol para el año 2017 , a quien le impondrá la banda acreditativa la Representante del año 2016 , Señorita Mariví Carrascosa Vallés . En este acto también se presentarán las Madrinas de la Bandera que para este ejercicio serán : Sra Carmen Diaz Criado y Sra Estela Sánchez Gómez.


El acto comenzará  el Sábado 12 de Agosto a las 22,30 horas con el desfile de nuestra Banda de Música desde el Domicilio Social “Rosales” , acompañando a las Reinas del año 2016 y sus Cortes de Honor , hasta el Teatro Montecarlo. Donde tras la presentación y exaltación de las nuevas Reinas, Cortes de Honor, Representante y Madrinas de la Bandera. Tendrá lugar un concierto a cargo de la Banda Sinfónica de la S.M. La Artística de Buñol, con el siguiente programa :




CONCIERTO DE PRESENTACIÓN D E LAS REINAS DEL MANTÓN.


Sinfonía n.º 2 “ Sinfonía India”, de Carlos Chávez

“Danzón” n.º 2, de Arturo Márquez

“Libertango”, de Astor Piazzola

“Malmabo” de la Suite Estancia , de Alberto Ginastera.

Himno de los Feos , de A. Peris .



Bajo la dirección de la batuta de Henrie Adams 




CARLOS CHÁVEZ

Carlos Antonio de Padua Chávez y Ramírez (Popotla, hoy perteneciente a la Ciudad de México, 13 de junio de 1899 - Ciudad de México, 2 de agosto de 1978), mejor conocido como Carlos Chávez, fue un compositor, director de orquesta, profesor y periodista mexicano. Fue también fundador de la Orquesta Sinfónica de México. De sus seis sinfonías, la segunda, llamada Sinfonía India, que utiliza instrumentos de percusión yaqui, es quizás la más conocida. Chávez fue, además de pianista, compositor y director de orquesta, hombre público, funcionario, educador y político.Con Carlos Chávez se consolidó definitivamente el movimiento musical nacionalista de México.

Carlos recibió sus primeras lecciones de piano de su hermano Manuel. Posteriormente estudió piano con Asunción Parra, Manuel M. Ponce y Pedro Luis Ogazón, y armonía con Juan Fuentes. Su familia pasaba las vacaciones en lugares como Tlaxcala, Michoacán, Guanajuato, Oaxaca, y en otros lugares en los que la herencia cultural prehispánica era muy fuerte. Al cumplir los veinte años, Chávez contaba ya con una cantidad considerable de obras compuestas, incluida una sinfonía y algunas obras para piano y música de cámara, hecho doblemente notable si se considera que fue un compositor esencialmente autodidacta.

En 1928 fue nombrado director del Conservatorio Nacional de Música, cargo en el que se mantuvo por seis años y con el cual dirigió proyectos para coleccionar música folclórica.Desde 1947 hasta 1952 fue director general del Instituto Nacional de Bellas Artes. En 1947 formó la Orquesta Sinfónica Nacional, que sustituyó a la OSM como principal orquesta de México.

Carlos Chávez fue una figura crucial en el desarrollo de la cultura mexicana del siglo XX, tomando en cuenta la situación de la música en México antes y después de Chávez, se deduce que es una figura imprescindible para la historia de la música mexicana.

Desde sus primeras obras, Chávez intentó alejarse de la tonalidad por medio de acordes alterados y rechazando la retórica romántica. Proponía un acercamiento a la simplicidad y a la mesura- el rechazo de lo estético y la belleza sonora como valor en sí.

En 1922, durante su estancia en Europa y posteriormente en Nueva York, Chávez adquirió el gusto por el tipo de música abstracta y casi científica, entonces en boga. Las composiciones que escribió entre 1923 y 1934 reflejan estas influencias. A veces acentúa lo abstracto de su música con títulos referentes a la geometría y la física, como en Polígonos para piano de 1923, Exágonos para voz y piano 1924, 36 para piano 1925, Energía para nueve instrumentos 1925, Soli 1933, Espiral para piano y violín 1934. Este periodo culminó con el ballet Caballos de Vapor. HP (1931), que es la apoteosis de la edad de la máquina.

Los años treinta marcan en la obra de Chávez el afianzamiento de dos tendencias de composición que se unifican en una de las obras culminantes del periodo: la Sinfonía india (1936). Por un lado, continúa la línea iniciada en Caballos de vapor (mexicanismo triunfante, celebratorio y positivo que desembocó en obras como El sol, Llamadas, Sinfonía proletaria (1934) o la Obertura republicana (1935). Por otro lado, elaboró cuidadosamente obras de pura y aun abstracta invención donde priva la experimentación formal o tímbrica, como en Espirales para violín y piano, los 10 preludios para piano (1937) y el Concierto para piano (1938-1940).

La Sinfonía india es una de las obras más analizadas y discutidas de Chávez. Se ha comentado ampliamente su arquitectura interna, la cual se apoya en la forma sonata, de la cual ha sido eliminada la parte del desarrollo, aunque estructuralmente parezca una sinfonía comprimida.




SINFONÍA INDIA

De un modo más o menos simple, puede decirse que la Sinfonía india de Carlos Chávez (1899-1978) toma su peculiar carácter sonoro de la combinación de tres elementos fundamentales, plenamente interdependientes entre sí: las melodías indígenas originales, la complejidad rítmica, y el empleo de ciertos instrumentos prehispánicos de percusión. En cuanto a las melodías autóctonas, hay que mencionar que no fue ésta la única obra en la que Chávez acudió a tales fuentes musicales; en partituras como Los cuatro soles y El fuego nuevo, las melodías indígenas están presentes también. El compositor afirmó que esa era la primera música que había oído, y que era la que más había nutrido su gusto y su sentido musical. En particular, la Sinfonía india tiene como materia prima tres melodías surgidas de otros tantos grupos étnicos mexicanos: los seris y los yaquis de Sonora, y los huicholes de Nayarit. Respecto a la complejidad rítmica de la Sinfonía india, es claro que nace, en parte, del respeto que Chávez tuvo por los patrones rítmicos de las melodías que utilizó.

Para documentar el innegable impulso cultural mejicano de esta Sinfonía india no está de más señalar la asombrosa semejanza de sus compases finales con las últimas páginas del Malambo con que concluye la suite de la suite Estancia (1942) del compositor argentino Alberto Ginastera (1916-1983). Muestra del nacionalismo musical vinculado directamente con la tierra y con sus sonidos más antiguos.

En el invierno de 1935-1936, Chávez realizó una de sus múltiples visitas a los Estados Unidos, y de una invitación a dirigir un concierto para el Columbia Broadcasting System nació la Sinfonía india. La obra fue compuesta en Nueva York entre el fin de 1935 y el principio de 1936 y fue estrenada por el propio Chávez con la Orquesta de la CBS, el 23 de enero de 1936. La obra fue estrenada en México el 31 de julio de 1936, también bajo la batuta de Chávez, en uno de los conciertos de la temporada de la Orquesta Sinfónica de México, y se repitió el 18 de septiembre de ese mismo año.






ARTURO MÁRQUEZ


Jesús Arturo Márquez Navarro (Álamos, Sonora, 20 de diciembre de 1950) es un compositor mexicano​ reconocido por utilizar formas y estilos musicales mexicanos e incorporarlos en sus composiciones. Fue galardonado en 2009 con el Premio Nacional de Bellas Artes de México

Su familia se trasladó a Los Ángeles, California, en 1962. Tres años después, a los 16, empezó a estudiar violín, tuba, trombón y piano, con lo que empiezan sus primeras composiciones con un acompañamiento de armonía intuitivo. A los 17 años regresa a Navojoa dejando a su familia en California.

Entre 1969 y 1970 dirigió la Banda Municipal de Navojoa, Sonora; de 1970 a 1975 estudió piano con Carlos Barajas y José Luis Arcaraz en el Conservatorio Nacional de México.

En 1976 ingresó al Taller de Composición del Instituto Nacional de Bellas Artes y estudió con Joaquín Gutiérrez Heras, Héctor Quintanar, Federico Ibarra y Raúl Pavón; en 1980, al concluir dicho taller, el gobierno de Francia le otorgó una beca de perfeccionamiento en París, con Jacques Castérède, por dos años, donde realiza las composiciones de Moyolhuica y Enigma, en la Cité des Arts.


En 1982 ingresó al Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información Musical "Carlos Chávez" Cenidim, y en 1983 estrenó Mutismo para dos pianos. Conoce a Ángel Cosmos, quien le invita a formar el Grupo Música de Cámara junto con el fotógrafo Juan José Díaz Infante. En 1985 presenta el Concierto interdisciplinario con músicos y fotógrafos.

En 1987 obtuvo el segundo lugar en el Concurso Nacional de Composición "Felipe Villanueva", y trabajó como investigador y coordinador de difusión en el Cenidim, en México.

En 1994 ingresó al Sistema Nacional de Creadores. Durante los meses de enero y febrero, la Orquesta Filarmónica de la UNAM (OFUNAM) le encarga una obra, y escribe así Danzón no. 2, dedicado a su hija Lily Márquez. La pieza se estrenó ese mismo año, el 5 de marzo, con la OFUNAM en la Sala Nezahualcóyot bajo la dirección de Francisco Savín. Este danzón se escribió durante los meses del Levantamiento zapatista, lo que habría de mover el ánimo del compositor hacia una nueva justicia para los pueblos indígenas.

En 1998 Marquéz compuso Máscaras para arpa y orquesta (dedicado a Lidia Tamayo), en 2004: Danzón no. 8 (Chihuahua, Chihuahua), en 2005, hizo la composición y estreno (Querétaro y Festival Cervantino) de “Sueños”, en 2006, estrenó Juárez a Maximiliano, obra dedicada al Benemérito de las Americas, Benito Juárez. En 2008 es estrenada por la OFUNAM "Marchas de duelo y de ira" obra compuesta por Márquez con motivo de la conmemoración de la matanza de Tlatelolco en 1968.En el 2009 (septiembre) la OFUNAM estrenó cuatro danzas cubanas de este compositor. En el mes de noviembre del mismo año, estrenó en la ciudad de Tlaxcala la obra "Rapsodia Tlaxcalteca", compilación de canciones de Pepe Guizar, Crisanto Cuellar Abaroa y Efrain Ortiz Linares. En septiembre de 2010, la Orquesta Filarmónica de las Américas estrenó en Cuernavaca, Morelos, "Leyenda de Miliano", obra compuesta con motivo del centenario de la Revolución Méxicana, específicamente en honor a Emiliano Zapata. En noviembre de 2013, la Orquesta y Coro Monumental estrenó "Alas (a Malala)", obra por encargo del Sistema Nacional de Fomento Musical con motivo del inicio del Movimiento Nacional de Agrupaciones Musicales Comunitarias del Mundo.

Trabajó en el Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información Musical Carlos Chávez (CENIDIM) del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA) en México, como investigador y director de agrupaciones de música popular.




EL DANZÓN N.º 2

El Danzón n.º 2 es una obra musical para orquesta sinfónica hecha por el compositor mexicano Arturo Márquez, estrenada el 5 de marzo de 1994.Influenciada por el danzón, los ritmos populares y la música mexicana de concierto, es la más destacada de la serie de ocho piezas tituladas así, y se convirtió en una pieza recurrente en la interpretación de orquestas sinfónicas de México y el mundo.​ El gobierno mexicano en su vigésimo aniversario reconoció a Danzón n.º 2 como «la segunda obra de música mexicana de concierto más famosa, sólo por detrás del Huapango de José Pablo Moncayo». Críticos como Aurelio Tello lo califican como «uno de los rostros más profundamente genuinos de la actual música mexicana»

Fue hecha por encargo de la Dirección de Actividades Musicales de la Universidad Nacional Autónoma de México, y estrenada el 5 de marzo de 1994 en la Sala Nezahualcóyot del Centro Cultural Universitario por la Orquesta Filarmónica de la UNAM (OFUNAM) bajo la dirección de Francisco Savin. Arturo Márquez la concibió "durante un viaje a Malinalco con el pintor Andrés Fonseca y la bailarina Irene Martínez", ambos amantes de los bailes de salón mexicanos y del danzón mismo, quienes para colaborar en la inspiración de la pieza, realizaron con el autor viajes al puerto de Veracruz, en donde el baile de danzón es muy tradicional, y a sitios como el Salón Colonia en la colonia Obrera, de la Ciudad de México.Márquez abundó en la escucha de ese ritmo, muy popular en México , su intención fue captar la conjunción tanto del ritmo musical como la del baile que lo acompaña

Márquez tuvo en la composición de sus Danzones un cambio creativo, al intentar una renovación de su propio lenguaje procedente de l música vanguardista francesa hacia un diálogo con ritmos populares desde la música de concierto. En ellos la forma popular no determinó la estructura final de una pieza sinfónica en forma incluso cuando su autor insertó partes sincopadas, y algunos instrumentos clásicos del género dentro de su composición sinfónica, como las claves y el uso peculiar del timbal como las danzoneras.Como afirmó el músico dominicano Antonio Gómez-Sotolongo, «Danzón es una obra sinfónica, no el arreglo sinfónico de un danzón».

El Danzón es un ritmo y un baile de origen cubano creado por el compositor matancero Miguel Failde, por allá por 1879, nacido de otro género cubano, la danza, una variación de la contradanza española. En Cuba se interpreta con instrumentos de viento, flauta, violines, timbales y percusión cubana.El danzón llegó a México alrededor de 1890, alojándose primero en Yucatán, y extendiéndose después a otras zonas. Muy poco después, gozaba de gran popularidad en México, gracias a la afluencia de músicos cubanos como la Orquesta Aragón, Benny Moré y Acerina y su Danzonera.




ASTOR PIAZZOLLA

Astor Pantaleón Piazzolla (Mar del Plata, 11 de marzo de 1921 - Buenos Aires, 4 de julio de 1992) fue un bandoneonista y compositor argentino considerado uno de los músicos más importantes del siglo xx, y el compositor más importante de tango en todo el mundo.

Estudió armonía, música clásica y contemporánea con la compositora y directora de orquesta francesa Nadia Boulanger. En su juventud tocó y realizó arreglos orquestales para el bandoneonista, compositor y director Aníbal Troilo. Cuando comenzó a hacer innovaciones en el tango en lo que respecta a ritmo, timbre y armonía, fue muy criticado por los tangueros de la «guardia vieja», ortodoxos en cuanto a ritmo, melodía y orquestación.

Cuando en los años cincuenta y sesenta los tangueros ortodoxos —que lo consideraban «el asesino del tango»— decretaron que sus composiciones no eran tango, Piazzolla respondió con una nueva definición: «Es música contemporánea de Buenos Aires». A pesar de esto, en Argentina las estaciones radiodifusoras no difundían sus obras y los comentaristas seguían atacando su arte. Durante años, tangueros y críticos musicales lo consideraron un esnob irrespetuoso que componía música "híbrida", con exabruptos de armonía disonante.

En sus últimos años de vida fue reivindicado por intelectuales, jazzistas y músicos de rock de todo el mundo, al igual que por nuevos referentes del tango, y actualmente se lo considera como uno de los músicos argentinos más importantes en la historia de su país. Compuso también música para cerca de 40 películas.

En 1995 la Fundación Konex le confirió el Premio Konex de Honor por su incalculable aporte a la música en la Argentina.En 1996, los días 13, 14 y 15 de junio en el Teatro Ópera de Buenos Aires se realizó un homenaje ideado por Eliseo Álvarez con el nombre de «Astortango». En dicho espectáculo actuaron destacados músicos argentinos y de todo el mundo interpretando las obras del maestro Piazzolla.En 1993, la Asociación de Música de Pesaro, por la voluntad del Maestro Hugo Aisemberg y otras personalidades de la cultura de Pesaro, fundó el Centro Astor Piazzolla.En 2008, el aeropuerto internacional de Mar del Plata, su ciudad natal, recibió el nombre de «Aeropuerto Internacional Astor Piazzolla», en su memoria. A partir del año 2007 se formó el quinteto radicado en Londres Fugata Quintet, con músicos graduados en la Royal Academy of Music de Londres, unidos por su común pasión por Piazzolla y su Nuevo Tango.




LIBERTANGO

Es tanto un disco como una canción del compositor y músico de tango argentino Ástor Piazzolla, publicado por primera vez en 1974 en Milán, y reversionado por muchos artistas diferentes. Su título es una palabra compuesta por los términos "libertad" y "tango", presumiblemente como bandera de la libertad creativa que buscaba Piazzolla al crear el llamado tango nuevo, a diferencia del tango clásico.


ALBERTO GINASTERA

Alberto Evaristo Ginastera (Buenos Aires, 11 de abril de 1916 - Ginebra, 25 de junio de 1983) fue un compositor argentino de música académica contemporánea, considerado uno de los más importantes del siglo XX en América Latina, y decano de la Facultad de Artes y Ciencias Musicales de la Universidad Católica Argentina desde 1959 hasta 1964.

Estudió en el Conservatorio Williams de Buenos Aires, del que se graduó en 1938.

Entre 1945 y 1947 estudió en Estados Unidos con Aaron Copland en Tanglewood. Al regresar a Argentina, fundó junto a otros músicos la Liga de Compositores, la Facultad de Música de la Universidad Católica, de la que fue su primer decano y la Escuela de Altos Estudios Musicales del Instituto Di Tella, que dirigió hasta su emigración.

Creó asimismo el Conservatorio de La Plata en 1949 y en 1951 la Filial Nº1 del mismo, posteriormente llamado Conservatorio Julián Aguirre, en la localidad de Banfield. Regresó a Estados Unidos en 1968 y se mudó a Europa dos años más tarde, donde se quedó hasta su muerte, acaecida en Ginebra.

Entre sus obras se encuentran tres óperas: Don Rodrigo (1964), Bomarzo (1967) —con libreto de Manuel Mujica Láinez y basada en la novela homónima de este escritor, objeto de censura por parte del gobierno del general Onganía y prohibida en el Teatro Colón, para luego ser estrenada en 1972, repuesta en 1984 y 2003 y filmada en Italia con el título de Bomarzo de 2007—, y Beatrix Cenci (1971). Esta última ópera, basada en la trágica historia de la noble renacentista italiana del mismo nombre, la compuso con el poeta Alberto Girri.

También escribió varios conciertos (dos para piano, dos para chelo, uno para violín y uno para arpa), otras piezas orquestales, ballets (por ejemplo, Panambí, 1940), música de cámara y un número relativamente grande de piezas para piano.

Ginastera fue conocido fuera del mundo académico cuando el grupo de rock progresivo-sinfónico Emerson, Lake and Palmer adaptó el cuarto movimiento de su Primer Concierto para Piano y lo grabó en su popular álbum Brain Salad Surgery con el nombre de Toccata. La grabación no solo tuvo la aprobación de Ginastera, sino su apoyo.

En 1942 compuso la música de la película Malambo (1942) de Alberto de Zavalía. Fue nombrado miembro de número de la Academia Nacional de Bellas Artes.​Por su trayectoria y aporte a la música clásica en Argentina, recibió después de su muerte el Premio Konex de Honor en 1989.




MALAMBO.

Estancia, op. 8, es un ballet en un acto y cinco escenas compuesto por Alberto Ginastera durante 1941.El ballet se basa en la vida en los ranchos de la Argentina . La obra está basada en el gran poema épico Martín Fierro de José Hernández , que cuenta la historia de los vaqueros argentinos, o gauchos - figuras nómadas y heroicas que son objeto de gran parte del folclore del país.

Su cuarto movimientoes la Danza Final (Malambo)

La frenética Danza Final, es un malambo, el cual fue tradicionalmente bailado por gauchos como una prueba de masculinidad -el último que se detuviera sería el ganador-. En el ballet, la danza comienza con un chisporroteo inductor y momentos de levantamiento con sus ritmos de danza acentuados y repetitivos, animados por los pronunciamientos de los metales, coloridos glisandos del piano, ocasionales "ovaciones" instrumental y una sección completa de percusión en la que el xilófono es prominente. Ritmos en obstinado mantienen el impulso y la tensión en las dos secciones principales del movimiento.



 El malambo es una danza folclórica tradicional argentina, perteneciente a la llamada música surera o sureña. Nació en la pampa alrededor del año 1600. Dentro de los bailes folclóricos argentinos, es una excepción porque carece de letra; la música de un bombo legüero y las guitarras acompañan a esta danza ejecutada únicamente por hombres.





Nota: datos de Wikipedia e imagenes de https://upload.wikimedia.org, https://i.ytimg.com,https://amiraarmenta.files.wordpress.com,https://labellezadeescuchar.blogspot.com.es,https://img.discogs.com, http://www.cancioneros.com,https://i1.wp.com/pulperiaquilapan.com






CONCIERTO MANO A MANO 2017







NOTA : LOS DIAS  DE VENTA DE ENTRADAS ANTICIPADAS  SON 7,9,11, 14, 16 Y 18 DE AGOSTO , EN HORARIO DE 19 A 21 HORAS.

TAMBIÉN PUEDES HACER TUS RESERVAS MANDANDO  UN E-MAIL A:  sociedad@laartistica.org




---------------oooooooooo--------------


La Banda Sinfónica de la Sociedad Musical “La Artística” pondrá sobre el escenario y bajo la batuta del holandés, Henrie Adams, “Sinfonía nº 5 en Mi menor, La Elegíaca” de Thomas Traschel. Interpretará sus cuatro movimientos: “Misterioso”, “Scherzo”, “Adagio” y “Finale”. Cabe destacar que esta obra que interpretará “La Artística” es estreno mundial.

Esta Banda con más de ciento veinticinco años de existencia, está considerada como una de las mejores formaciones bandísticas a nivel mundial. Ha actuado en la práctica totalidad de la geografía española, así como en otros países de Europa: Francia, Austria, Holanda, Alemania, Bélgica y Suiza. A lo largo de su dilatada historia ha sido premiada en múltiples ocasiones y en diversos certámenes, a destacar entre otros muchos, los conseguidos en la Sección Especial "A" del Certamen de Valencia los años 1.963, 1.986, 1.987, 1.990, 1.992, 1.993 y 1.995 en los que se obtuvieron los máximos galardones. En el año 1990 ganó además de la Mención de Honor el Premio de Interpretación concedido por la Sociedad General de Autores de España. En el año 2000 participa en el XXIX Certamen Internacional de Bandes de Música Vila d’Altea, obteniendo el Primer Premio y Mención de Honor. Es en el año 2001, cuando en la Olimpiada Mundial de la Música en Kerkrade (Holanda), en su 50 Aniversario, se consiguen todos los grandes premios de este Certamen: Diploma Acreditativo del Primer Premio con la máxima puntuación de todas las Bandas participantes, Timbal de Oro, Bandera de Campeona del Mundo, Bandera a la máxima puntuación de Banda extranjera en toda la historia del Certamen Musical.

Está en posesión de los premios Euterpe a la Participación Federal y a las mejores grabaciones de Música Valenciana, con “La Passió de Crist” y “La Vall de la Murta”, concedidos por la Federación de Sociedades Musicales de la Comunidad Valenciana

En Julio de 2001, obtiene el Disco de Oro otorgado por la World Wind Music por haber vendido más de 20000 CD’s de música de Banda.

En Noviembre de 2009, obtiene Primer Premio y Mención de Honor en la edición del 38 Certamen Internacional de Bandas “Villa de Altea”, consiguiendo la máxima puntuación en la historia de dicho Certamen.

La Banda Sinfónica La Artística de Buñol se erigió en máxima ganadora del 126 Certamen Internacional de Bandas de Música Ciudad de Valencia 2012

En el año 2014 recibió el premio Amstel Music Award . El jurado del “ Amstel Music Award” valoró la labor de su director Henrie Adams y de “La Artística” por su innovación dentro el campo de la
música de Banda . Se decidió invertir el dinero del premio en un encargo al compositor suizo Thomas Trachsel. Esto ha dado lugar a su Quinta Sinfonía.

En la actualidad, sus más de 180 músicos son dirigidos por el Director Henrie Adams y, además, dispone de 330 músicos federados .

Está en posesión de 26 grabaciones editadas en disco compacto .

Sin duda el espectáculo bandístico está más que asegurado, la próxima velada del 19 de agosto en el Auditorio de San Luis, a las 22:30h.







Sinfonía nº5 en Mi menor,
LA ELEGÍACA*
Thomas Trachsel

Misterioso

Scherzo

Adagio

Finale


* Estreno mundial

Director: HENRIE ADAMS 









Thomas Trachsel (1972) terminó sus estudios de dirección de bandas en Musikhochschule Bern (Eescuela Superior de Música de Berna) con Cum Laude. Después hizo un master de dirección con Andreas Spörri. Thomas Trachsel ha dirigido como director tanto como director invitado varias bandas y brassbands de renombre. Así dirigió la Banda Sinfónica de la SM La Artística de Buñol en el 2.008. Además de participar como jurado en diversos certámenes y festivales musicales de prestigio, también es profesor de teoría y historia musical. Pero Thomas Trachsel sobre todo es compositor y compuso entre otras, obras de encargo para la Eidgenössische Musikfest y la Nationale Jugend Brass Band. Su catálogo incluye más de 100 obras .El Lenguaje musical en sus obras está basada en la tradición del último romanticismo, mezclados con elementos de nuestros tiempos. Típico de su estilo son temas y frases melancólicas con grandes tensiones, grandiosas salidas de sonido y su extremadamente sofisticada arte de orquestación. Sus temas tratan en gran parte los grandes problemas de la humanidad. La pregunta ser o no ser forma allí una parte central.

En el año 2007 compuso su primera sinfonía para banda de viento.Terminó su composición de la 5ª sinfonía en diciembre de 2016,anunciando su estreno en agosto de 2017 por la Banda Sinfónica la Artística de Buñol , bajo la dirección del maestro Henrie Adams.










“Sinfonía nº 5 en Mi menor, La Elegíaca”

Sobre esta obra Thomas Traschel , ha escrito las siguientes notas :

Componer la 5ª sinfonía para mí personalmente fue un gran desafío. La 5ª sinfonía de un compositor durante el romanticismo era siempre algo especial. Música con gran fuerza y mucho simbolismo. Por nombrar solamente algunos de los más importantes, por ejemplo la 5ª de Beethoven (La sinfonía del destino), la 5ª de Schubert, la 5ª de Bruckner (con la gigante doble fuga en la finale, y el magistral contrapunto), la 5ª de Mahler (con la fanfaria de trampetas en el principio), la 5ª de Sibelius (transformación de la forma sinfónica que culmina en la 7ª).

Estos conocimientos sobre los grandes maestros me dan mucho respeto y he estado mucho tiempo en la dudad sobre escribir la 5ª o no. Sin embargo, un sentimiento dentro de mí me empujó a intentarlo y de este sentimiento surgió mi propia 5ª, en la cargada tonalidad de mi bemol menor, una Sinfonía Elegíaca. Internamente , -después de mi positiva sinfonía nº 4T- es seguro que había vuelto a un estado anímico para componer una sinfonía trágica. También se perfilaba después de los primeros diseños que la 5ª sinfonía iba a ser una sinfonía muy grande, más incluso que mi tercera. Durante la composición de esta sinfonía siempre tenía la sensación de que la estaba escribiendo  con cierto motivo o sentimiento, sin poder adivinar cuál podría ser este motivo. Sigo aún convencidísimo de que no existen las casualidades y coincidencias, solamente existe el destino. A partir de este momento sabía exactamente lo que me motivó para escribir la 5ª. No quiero que me entiendan mal, no me quiero comparar en absoluto con los Grandes Maestros antes mencionados, pero con el destino mi sinfonía tiene todo que ver. Por un lado con mi propio destino  y por el otro lado el destino de la gente muy cercana a mí. Cada vez me encuentro de nuevo en mi vida con gente que por un cierto tiempo están a mi lado y de repente se van,  y otros que vienen y quedan para siempre. Son estas personas con lo que comparto mi más intimo, cuando se crea una indestructible cercanía, hasta que el destino de repente golpea a alguien, o a uno mismo, con un desenlace incierto. Al final lo que se queda es la soledad o el distanciamiento. ¿Como se puede enfrentar un ser humano a eso? Esta conciencia me conmueve constantemente y sé, que esto se me acerca y que esto va a ser mi destino. Muchas veces me pregunté por qué me encontré con gente importante tan tarde en mi vida y que ya sé que me sobrevivirán, mientras que con otras personas será al revés. En mi caso personal es un gran reconocimiento, con grande repercusión para mi propio futuro.
No voy a nombrar en este sitio los nombres de estas personas, pero puedo asegurar que cada vez entiendo más y más cómo surgió la música para mi 5ª sinfonía.
A todo eso, sobre la forma y la arquitectura de mi 5ª no quiero decir nada en concreto, ni voy hacer un análisis o descripción de temas. Tampoco voy a meterme en los detalles de las frases y tampoco he descrito donde, cuándo y por qué motivo. Como antes lo hice , he escrito en formas históricas, pero en este caso no tiene importancia. Si, la música seguramente ha surgido de mi corazón y se puede entender que lo ha hecho programáticamente, pero al mismo tiempo eso es sencillamente música absoluta que no precisa análisis. Deseo por mi parte que los músicos que la interpreten, la entiendan y espero que sientan que esta música salió de lo más profundo de mi alma, de mi corazón, sabiendo que el destino no es casualidad, como mucho la casualidad es el destino .

Os dejo todos una mirada en mi corazón y todos lo pueden ver, o mejor, escuchar cuando quieran. Espero que la gente cercana a mí, puedan sentir como me siento yo, quien soy, qué pienso, qué me conmueve, qué es lo que me preocupa, y qué me hace llorar. Todo esto está en esta historia tonal, la historia de uno o mejor dicho, mi vida hasta este momento en el tiempo con una pequeña mirada en el futuro. Dedico esta sinfonía a toda mi gente cercana. Los que lo son, lo saben muy bien. 




-------------------oooooooooooooo------------------








Más información del “mano a mano” en 

http://conciertomanoamano.es/