MANO A MANO 2016





Sabado, 20 de agosto a las 22.30 horas,       Auditorio al aire Libre, Buñol


Banda Sinfónica de la Sociedad Musical La Artística de Buñol

Concierto Mano a Mano 2016


Programa


Arcángeles


The Frozen Cathedral                                         John Mackay



“St.Michaels” Symphony opus 45                       Marc van Delft


Symphony nº1 “The Archangels” opus 50            Franco Cesarini


1.- Gabriel, The Messenger of Light

2.- Raphael, The Guide of Souls de

3.- The Prince of Heavenly Host

4.- Uriel, The Time Keeper



Director: Henrie Adams




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The Frozen Cathedral, (la catedral congelada)


Esta obra se estrenó  el 22 de marzo de 2013, en  la Universidad de Carolina del Norte  por la Greensboro Wind Ensemble, dirigida por John Locke.

            La montaña McKinley  que en el idioma de los nativos de Alaska, los  Koyukon,  recibía el nombre de   "Denali", que significa "el grande". Se encuentra a más de seis mil  seiscientos metros de altura  sobre el nivel del mar, una masa que se eleva sobre el desierto de Alaska.  Puede decirse que es la montaña más alta de la tierra, pues medida desde su base hasta su cima supera en 667 metros  al monte  Everest. Es un espectáculo impresionante y  la inspiración de John Mackey para componer  esta obra.

La pieza nació de la colaboración entre Mackey y John Locke, Director de la  Banda de la Universidad de Carolina del Norte en Greensboro. Locke le propuso  a  Mackey que  dedicara la pieza a la memoria de su hijo, que tenía una especial fascinación con Alaska  y el paisaje del Parque Nacional de Denali. Mackey inmediatamente se encontró luchando con dos problemas: Conectar la pieza con Alaska, un lugar que nunca había visto personalmente, y enfrentarse a una perdida tan dolorosa como la de un  hijo.   Se inspiró  en una gran montaña como una gran iglesia,  cuya imagen  fascina a quien la contempla  y su cercanía produce sobrecogimiento, le  llamó “ la catedral congelada."

La característica más distintiva de esta obra es su sonoridad. La apertura  nos lleva a un paisaje  glaciar , una expresión  cristalina de percusión metálica que rodea a la audiencia. Aunque la orquestación de percusión lleva una serie de sonidos tradicionales, hay una gran cantidad de timbres no convencionales, así, por ejemplo, vasos de cristal, crotales en timbales, tam-tam  con los mazos superball, y el waterphone, un instrumento utilizado por Mackey con gran efecto en anteriores trabajos. El entorno sonoro inicial es algo helado, un paisaje frío y distante cuyo misterio solamente se ve aumentado por un anhelo, por un sonido  en solitario de la flauta baja al que se le unirá la flauta alta, el corno Inglés y el fagot. Esta ampliación  sonora se usa para  introducir a los  vientos, de forma  lenta y segura .Expresando ira y conflicto.

La segunda mitad de la pieza comienza de una manera que suena muy similar a la primera. Y cuando la flauta baja toma el tiempo a solas otra vez, resuena con los otros instrumentos de forma más armoniosa. Ahora, en lugar de ira y amargo conflicto, la melodía proyecta un aura de calidez, nostalgia, e incluso alegría. Un nuevo acompañamiento  realizado  por los trombones, es una declaración de catarsis, desterrando la oscuridad hacia un momento de trascendencia espiritual y la celebración de la grandeza de los alrededores. Una conclusión triunfante en mi bemol mayor se hace aún más jubilosa por el repiqueteo de éxtasis de la percusión antifonal.

John Mackey (nacido el 1 de octubre 1973) es un compositor americano especialista en  la música para bandas sinfónicas. Desde hace varios años, viene trabajando en la música para la danza moderna y ballet. Nació en New Philadelphia, Ohio y creció en Columbus, Ohio,
donde asistió a Westerville South High School. Aunque  sus padres, músicos, no le proporcionan clases de música. Su abuelo, sin embargo, le enseñó a leer música y le enseñó a escribir música con sistemas informáticos, Mackey nunca estudió interpretación de  instrumento alguno. A través de la experimentación con los programas informáticos comenzó a componer su propia música.  Obtuvo  una licenciatura en Bellas Artes en 1995 en  el Instituto de Música de Cleveland , donde estudió con el compositor Donald Erb, realizando posteriormente un master de Música en The  Juilliard School  en Manhattan con el compositor neoyorquino  y premio Pulitzer de música John Corigliano . Mackey siempre se ha mostrado  partidario de crear una licenciatura en composición  sin  exigir a los compositores la necesidad  de estudiar la interpretación musical. Sobre este tema, Mackey ha dicho, "Obviamente, hay maneras de componer música sin tocar un instrumento formal." 






 “St.Michaels” Symphony opus 45

Según la obra Antroposofía de Rudolf Steiner , San Miguel  es el arcángel solar,  el espíritu del tiempo que causa tendencias cosmopolitas.  Así, la espada de San Miguel , que se representa en su imaginería  simboliza el “yo” spiritual que triunfa a las fuerzas oscuras del  alma (el egoísmo) y simboliza la justicia que triunfa por encima del mal.

               St. Michael Symphony  es un poema sinfónico sobre la creación del mundo,  la espada de San Miguel  y la lucha apocalíptica y la victoria de  San Miguel  sobre el dragón y los ejércitos de Lucifer.

En la obra se citan dos veces una canción popular de San Miguel, una canción que se canta  en las “Escuelas Waldorf” (escuelas que se rigen según la doctrina Steiner).La composición empieza en atmosferas cósmicas muy frágiles (en el principio de los principios del  Paraíso) donde entran unas sombras del destino, la oscuridad y el dragón, representando Lucifer. Miguel, el guerrero de Dios, supera a Lucifer en la batalla celestial y después de la victoria triunfal  suena la canción de San Miguel.

Pero las fuerzas del mal  preparan otro ataque y otra batalla entra ,  la oscuridad comienza con toda fuerza, donde aparece un tipo de  música de guerra que lleva a una apoteosis del tema del destino. De la oscuridad mundial (la muerte) sale una resurrección de la luz, la canción de San Miguel prepara la apoteosis final que lleva al tema de San Miguel en la tonalidad triunfal de Re mayor

               Marc van Delft  nació en La Haya el 4 de abril de. Algunas  de sus composiciones hechas durante su juventud  fueron interpretadas  por orquestas juveniles.


A los 10 años ingresó en la Escuela Waldorf de La Haya y luego estudió composición y teoría de la música en los conservatorios de La Haya y Utrecht. En el Conservatorio Real de La Haya , estudió composición con Otto Ketting y en  1977 comenzó a estudiar teoría musical y composición con Peter Schat . En septiembre de 1982 se dirigió al Utrecht Conservatorio y estudió composición con Hans Kox y Tristán Keuris y teoría musical con J. Sligter . Obteniendo el título de profesor en Teoría de la Música en 1987.


Entre los años 1979 y 1980 compuso  y se estrenaron algunas de sus obras obteniendo muy buena crítica en los medios de comunicación como su Sinfonía núm. 1, que fue  estrenada  en el Festival Gaudeamus en septiembre de 1982 por el Ballet Orchestra de Holanda  dirigida por Ed Spanjaard. En 1982, la obertura los cuatro temperamentos, con motivo del 25 aniversario de la Orquesta Nacional Juvenil . La suite orquestal Los Siete Planetas por orquesta sinfónica de Limburg dirigidos por Ed Spanjaard . Y Las Metamorfosis holandesa Coro de Cámara  Holnadés.  Su trabajo es reconocido especialmente por sus composiciones para bandas sinfónicas.


               Desde el año 1985 Van Delft comenzó a componer numerosas obras para bandas de música. En su repertorio se cuentan también obras de cámara, obras corales y para orquesta como lo es su obra  "Variaciones para orquesta" opus 18 .
Teniendo publicadas en formato Cd una treintena de sus obras.

               Sus últimos trabajos para  banda sinfónica, son interpretados por bandas españolas y holandesas, tales como la segunda sinfonía opus 140 que fue estrenada por  Banda Sinfónica de La Artística de Buñol  en enero de 2008, durante  la celebración de su 125 Aniversario. 

               Es un compositor  interesado en la antroposofía, dando muchos cursos y conferencias sobre la relación entre la antroposofía, música y la historia del arte.

Marc van Delft compuso la obra  “St.Michaels” Symphony  opus 45, por encargo de la banda St. Michael de Thorn.  Para este  autor siempre tuvieron un especial interés tanto las festividades en honor a San Miguel  como  todo el legado  literario y artístico en torno a la figura de este Santo.  Y ante este encargo, vio un buen motivo para escribir una obra sinfónica sobre el Arcángel  San Miguel.







Symphony nº1 “The Archangels” opus 50           
Es una composición con  un lenguaje altamente dramático, con desarrollos temáticos intensas y frecuentes elaboraciones polifónicas. El material temático está tomado de viejas melodías gregorianas que forman la base para todo el trabajo. Consta de 4 movimientos: Gabriel, el arcángel suave; el sanador supremo Rafael; el enérgico arcángel Miguel, el príncipe de los ejércitos celestiales; y, sorprendentemente, el arcángel Uriel, el arcángel 'olvidado'.
               Muchas religiones antiguas hablan de seres espirituales que juegan el papel de mensajeros divinos. En tiempos más recientes, los ángeles son figuras comunes a las tres grandes religiones monoteístas (judaísmo, cristianismo e islam)

               El primer movimiento está dedicado al Arcángel Gabriel, mensajero de Dios que anuncia el nacimiento de Jesús a María, y que a veces se convierte en un guerrero feroz a la hora de lanzar el ataque contra los ángeles rebeldes. Estas dos caras en la personalidad de  este Ángel reflejan en el carácter impetuoso retratado en el inicio y en el suave carácter de la pastoral de este tiempo.

               El segundo movimiento se ocupa del Arcángel Rafael , conocido como el supremo curador, el que sana las mentes los cuerpos y las almas.  Jugando también el rol del que  guía  las almas en la otra vida.

Son muchas  y excitantes las fantásticas leyendas que se atribuyen al Arcángel San Miguel, el líder de los ejércitos celestiales. El poder y la energía del tercer movimiento retratan la combativa naturaleza de este  arcángel, quien celebra el triunfo  frente a las fuerzas de Satán.        


           El último movimiento está dedicado a Uriel. El arcángel olvidado. En efecto su nombre  no está incluido entre la lista oficial delos Arcángeles honrados por la Iglesia Católica , a pesar  de que había sido honrado hasta 1545 ,  cuando el Concilio de Trento decide quitar de las   sagradas escrituras el cuarto libro del profeta Esdras. Motivo por el que queda olvidado este  Arcángel en la tradición católica. Sin embargo todavía se puede ver a Uriel  en muchos frescos  pintados antes del Concilio de Trento, a  menudo se representa en sus funciones como  gobernador de las estrellas y el ángel de la guarda del tiempo. Es el Arcángel que guía al  hombre hacia la verdad frente a sus dudas. 





 Franco Cesarini nació en 1961 en la localidad suiza de Bellinzona. Comenzó su formación musical en el Conservatorio Giuseppe Verdi de Milán, donde estudió flauta y piano. Prosiguió sus estudios musicales en el Conservatorio de Basilea con Peter Lukas Graf, hasta que en 1981 fue reconocido como el mejor solista de Suiza, al conseguir el Primer Premio en el Concurso Nacional de Interpretación Musical. Completó su formación con Peter-Lukas Graf hasta obtener el diploma de concertista. Paralelamente, Cesarini estudió teoría y composición musical con Robert Suter y Jacques Wildberger, así como dirección de Banda en el conservatorio de Zürich con Félix Hauswirth. Es uno de los compositores y arreglistas más reconocidos en la actualidad dentro del mundo de las Bandas de Música y cuenta con un amplio repertorio dedicado a este tipo de agrupaciones. Paralelamente a esta actividad compositiva, dirige la banda Cívica Filarmónica de Lugano. Compositor versátil, su catálogo no solo comprende obras para banda o Brass Band, sino también piezas para orquesta, cámara, coro y flauta.



CONCIERTO DE PRESENTACIÓN DE LAS REINAS DEL MANTÓN 2016-2017



Sábado 6 de agosto de 2016  a las 23:00 horas en el Teatro Montecarlo de Buñol.




Banda Sucre (Marcha Sinfonica)         Giazotto Orsomando   
   
Incantation and dance                       John Barnes Chance    
Four Dances                                     Leonard Bernstein  
from West Side Story                         Arr. I. Polster
Earth Dance                                      Michael Sweeney         
Camino Real                                     Alfred Reed      
      
Conga del Fuego                               Arturo Marquez     
   
 Director : Henrie Adamas




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Banda Sucre ( Marcha Sinfónica), composición dedicada  a Antonio Josè de Sucre, patriota venezuelano, Antonio José Francisco de Sucre y Alcalá, conocido como El Gran Mariscal de Ayacucho, fue uno de los héroes de la independencia latinoamericana más laureados y admirados. Se destacó como militar en las numerosas victorias que logró en los campos de batalla evidenciando su talento innato para dirigir tropas. De esta manera consiguió triunfos fundamentales para liberar al continente del dominio español, siendo la batalla Ayacucho su mayor obra bélica. Como político ejerció la presidencia de Bolivia y se preocupó por los servicios públicos y el correcto funcionamiento de la administración pública. Fue riguroso en el cumplimiento de las penas por crímenes o hechos de corrupción pero fue piadoso y justo con los vencidos.
También impulsó causas relacionadas con la abolición de la esclavitud y un mejor trato hacia los indígenas. Además resaltó como diplomático a la hora de participar activamente en el Armisticio de 1820. Fue una de las figuras más completas de la época independentista


 Giazotto Orsomando ( Casapulla , 29 de diciembre de, 1895 - Roma , 26 de  septiembre de de 1988 )fue un compositor y director de  bandas sinfónicas  italiano .Desde pequeño estudió el clarinete , e convirtiéndose con el tiempo  en un virtuoso de este instrumento. Oficial de ejército ,  fue clarinete solista   en la banda de infantería . Se graduó en 1922 en la composición e instrumentación para  banda sinfónica  en el Conservatorio de San Pietro de Majella de Nápoles , donde tuvo entre sus maestros a Francesco Cilea , Camillo De Nardis y Raffaele Caravaglios, y  logró su primer éxito con Annina marcha sinfónica, dedicada a su esposa.
Pasó la mayor parte de su vida en Caserta, dirigiendo bandas, enseñando y componiendo. Ha sido director de la banda de la Provincia de Roma y en la parte final de la vida se trasladó a vivir a la capital.
Entre su música datan más de 120 composiciones que  permanecen en el repertorio de muchas bandas sinfónicas


 Incatacion and Dance : Esta composición, que fue la primera obra publicada de John Barnes Chance, se ha convertido en una de sus obras más populares. La escribió mientras servía en las escuelas públicas de Carolina del Norte bajo una subvención del Proyecto Jóvenes Compositores de la Fundación Ford. Se compone de dos secciones : El Incantation  es de melodía triste, lleno de misterio, que construye poco a poco a una conclusión feroz. La danza también comienza en silencio, moviéndose a un patrón rítmico complejo en la percusión, y culminando en una danza frenética.                 


John Barnes Chance    (20 noviembre 1932 hasta 16 agosto 1972) fue un compositor, nacido en Beaumont, Texas .
 Su primera experiencia musical  comenzó cuando tenía 9 años de edad  recibiendo  clases privadas de piano.  En la escuela secundaria, Chance continuó tocando en  conjuntos musicales  y coincidió con Arnold Whedbee, un director de  banda, que le estrenaría el primer movimiento de The Chance Sinfonía 1en su graduación.  En la Universidad de Texas, de la que obtuvo el grado de bachiller en música y maestro de la música, estudió composición con James Clifton Williams, Kent Kennan, y Paul Pick . En el curso 1956 a 1957 fue recibió  el Premio Carl Owens para la composición de estudiantes. Después de la universidad tocó los timbales de la Orquesta Sinfónica de Austin antes de convertirse en un arreglista de las bandas de la Octava Unidad del ejército de Estados Unidos. Mientras servía en Seúl, Corea del Sur, como miembro de la Octava de EE.UU. Army Band, Chance se encontró con una canción folclórica coreana pentatónica llamado " Arirang ", que sirvió de inspiración para sus 1.965 Variaciones de Composición Sobre una Cancion Popular Coreana , que se convirtió en su mejor trabajo  conocido.  La Northwestern University Band estrenó esta composición  en marzo de 1966 en la convención de la Asociación Americana del Bandmasters, donde la composición ganó el Premio Ostwald.  Algunas otras obras importantes de Chance son  Incantation y Danza, Elegy, Blue Lake Overture, y la Sinfonía N º 2.Después de dejar el ejército  fue el compositor en residente en el Proyecto de Jóvenes Compositores Fundación Ford en Greensboro, Carolina del Norte, 1960-1962.  Se unió a la facultad de la Universidad de Kentucky en 1966 y enseñó allí hasta su muerte el 16 de agosto., 1972.


Four Dances , From West Side Story, el musical West Side Story Broadway surgió por primera vez en 1957 como una colaboración entre Bernstein (como compositor), coreógrafo Jerome Robbins, escritor Arthuer Laurents, y letrista Stephen Sondheim. Su historia está basada en Romeo y Julieta de William Shakespeare. Situado en la década de 1950, en el West Side de Manhattan, cuenta la trágica historia de Tony y María, pertenecientes a bandas rivales. El musical se convirtió en una película en 1961, ganando 10 premios de la Academia, incluyendo Mejor Película
Cuatro Danzas de West Side Story cuenta con algunos de los aspectos más destacados de estas secuencias de baile transcritas para la banda. El "Scherzo" es un alegre movimiento. El "Mambo" viene de la escena del gimnasio donde los Jets y los Sharks se reúnen y bailan al intentar suprimir su hostilidad hacia los demás. El "Mambo" se desvanece en el "Cha-Cha" cuando Tony y María bailan juntos por primera vez. La "fuga" llena de ansiedad se basa en el material de la canción "Cool", en el que los Jets están convenciendo  a los dos  para reprimir su amor . El tema de la fuga es una fila de 12 tonos, dando una sensación preocupante y tensa al movimiento hasta que estalla la percusión grave del tema principal de "Cool". 


Leonard Bernstein (1918-1990) fue un erudito músico, apasionado cuyos talentos y dones expresivos excepcional le valió un lugar especial en los corazones de los neoyorquinos. Su saltó a la fama nacional  fue en 1943, a los 25 años, cuando ocupó el lugar de Bruno Walter como director de  la Filarmónica de Nueva York televisado a nivel nacional. Él se convirtió en el director musical de la Filarmónica hasta 1969, y se mantuvo allí hasta su muerte.






 EARTH DANCE , Danza de la Tierra ; compuesta como celebración de la conexión de la humanidad de nuestro planeta, Michael ha creado una obra extraordinaria para la banda utilizando una matriz intrigante de los dispositivos de composición y melodías cautivadoras. Los oyentes están inmersos en una tormenta simulada, los sonidos de los tambores mundo, la superposición de clústers y texturas, y, finalmente, una danza de júbilo como la pieza llega a un final satisfactorio y gratificante. 

Michael Sweeny, (nacido en 1952) es compositor  americano ] y músico . Vive en Shorewood , Milwaukee , Wisconsin , Estados Unidos. Sweeney estudió la educación y la
composición musical en la Universidad de Indiana en Bloomington . Y  dio clases cinco años en las escuelas públicas de Ohio e Indiana, donde enseñó muchas concierto, jazz y programas de marcha (incluyendo tres años con el Greenwood secundaria marchando hombres del bosque) para los estudiantes de la primaria a la secundaria.
Desde 1982, ha trabajado a tiempo completo por Hal Leonard Corporation en Milwaukee, Wisconsin y actualmente es Director de Publicaciones de la banda. Además, contribuye como compositor y arreglista en todas las áreas instrumentales. Sweeney es especialmente conocido por sus escritos para bandas de concierto y jazz, y tiene más de 500 publicaciones en su haber. Sus trabajos aparecen en numerosas listas concurso estatal y su música se realiza con regularidad en todo el mundo. 




El Camino Real fue encargado por, y se dedica a la Banda de la 581ª Fuerza Aérea (AFRES) y su comandante, el teniente coronel Ray E. Toler. Compuesta durante la segunda mitad de 1984 y terminó a principios de '85, que lleva el subtítulo: "Una Fantasía América."
ompuesto durante el segundo semestre de 1984, terminó a principios de 1985, lleva el subtítulo: A Latin Fantasy. La música se basa en una serie de progresiones de acordes comunes a innumerables generaciones de guitarristas flamencos españoles, cuyo ardiente y brillante estilo de juego han cautivado a millones de aficionados a la música en todo el mundo. Estas progresiones y la consiguiente clave de las relaciones se han vuelto prácticamente sinónimo de lo que consideramos ser el verdadero idioma español. Junto con las melodías folclóricas que se ha puesto de relieve, en parte derivadas de un procedimiento conocido a músicos como el "melodizing de armonía", que han creado un amplio cuerpo de lo que la mayoría de la gente consideraría auténtita música española. La primera sección de la obra se basa en la forma de baile conocido como la Jota, mientras que la segunda, en contraste sección se deriva del Fandango, aquí alternando considerablemente en el tiempo y el ritmo de su forma habitual. En general, la música tradicional sigue un patrón de tres partes: rápido - lento - rápido.
La primera actuación pública de El Camino Real se llevó a cabo el 15 de abril de 1985 en Sarasota, Florida, con la Banda de la 581ª  Fuerza Aérea, bajo la dirección del Teniente Coronel Ray E. Toler.


Alfred Reed (25 de enero de 1921, - 17 de septiembre de 2005) fue uno de los compositores estadounidenses con mayor repertorio, ya que tiene más de doscientas obras publicadas para orquesta, banda conjunto de viento, coro, y orquesta de cámara a su nombre. También
viajó extensamente comodirector invitado, actuando en América del Norte, Iberoamérica, Europa y Asia.
Nació en Nueva York y comenzó su formación musical a la edad de diez años. Durante la Segunda Guerra Mundial sirvió en el Ejército de la Fuerza Aérea. Tras su servicio militar, asistió a la Juilliard School of Music, estudiando con Vittorio Giannini, tras lo cual fue compositor y arreglista personal de primera para la NBC, a continuación, para la ABC. En 1953 se convirtió en el director de la Orquesta Sinfónica de Baylor, donde recibió la Licenciatura de Música en 1955 y el título de Maestro de Música en 1956. Su tesis de maestría "Rapsodia para viola y orquesta" fue galardonado con el Premio de Luria en 1959. Fue miembro del Capítulo de Tau Beta Phi Mu Alpha Sinfonia, la Fraternidad nacional para los hombres en la música.

De 1955 a 1966 fue el editor ejecutivo de Publicaciones Hansen,  empresa editorial  de música. Fue profesor de música en la Universidad de Miami (donde trabajó con el compositor y arreglista Robert Longfield) de 1966 a 1993 y fue presidente del departamento de Música de Medios de Comunicación y de Industria y director del Programa de Industria de la Música en el momento de su jubilación. Él estableció la primera universidad de música  con  un currículo para formación en negocios musicales , fue en la Universidad de Miami en 1966, lo que  llevó  a otros colegios y universidades a seguir su ejemplo. En el momento de su muerte, llegó a las 115 obras . Muchas de las composiciones para banda de Reed han salido a la venta como grabaciones de CD de la Tokio Kosei Wind Orchestra.



Conga del Fuego Nuevo, una obra de gran alegría y llena de ritmo, compuesta en 1999 para celebrar el cambio de milenio;  es una composición de  ritmo  frenético, tensa y alegre a la vez - una expresión única y milagrosa de la alegría pura y simple. Cuando finalmente se calma en torno a los  3 minutos de interpretación ,  Márquez da rienda suelta a una conga con el sonido  más furioso.
La conga es un baile popular cubano de origen africano que tiene un ritmo sincopado y se acompaña con tambores. Sirve de acompañamiento para las comparsas carnavalescas y se originó en las festividades que efectuaban los negros esclavos.



Arturo Márquez Navarro (n. Álamos, Sonora, 20 de diciembre de 1950) es un compositor mexicano reconocido por utilizar formas y estilos musicales mexicanos e incorporarlos en sus composiciones. Fue galardonado en 2009 con el Premio Nacional de Bellas Artes de México.
Márquez había comenzado su trayectoria como compositor de obras enmarcadas en los conceptos vanguardistas del siglo XX y siempre recibió múltiples elogios por su talento y por la originalidad y poder de su música. Sin embargo, al tiempo que fue transformando su lenguaje musical hacia estilos menos radicales, hizo más evidente
su interés por los ritmos y estilos de la música popular, aunque desde niño, había tenido un fuerte contacto con la música de nuestros bailes típicos regionales y después, con el jazz. Se dedicó entonces a fusionar la música popular mexicana y latinoamericana con la “música clásica” en una síntesis que resultó perfecta.
Desde el estreno de su y de la magistral serie de danzones sinfónicos, Márquez se convirtió en un sorprendente fenómeno social en el contexto de la música de concierto: es el único ejemplo en nuestra historia musical de un compositor de “música clásica” que tuviera una popularidad tan amplia.Sin embargo, la gran carrera de compositor de Arturo Márquez también está en “su otra música”, la cual ha sido más difundida gracias al inusitado éxito de tiempos recientes. No hay que olvidar que su carrera de preparación fue totalmente formal, con estudios de piano, trombón, tuba y violín, además de ser alumno de algunos de
nuestros grandes músicos: Gutiérrez Heras, Héctor Quintanar, Federico Ibarra y Raúl Pavón para sus estudios de música electrónica,  que también perfeccionó con Morton Subotnick, en E. U. A., donde también estudió con Mel Powell y William Kraft, así como con otros maestros en París.
En una etapa más cercana, la obra de Arturo Márquez ha asumido muchas de sus propias inquietudes sociales, asimilándolas a varias de sus creaciones recientes. Pero en todos los casos, cualquier obra suya siempre es una muestra de un compositor sólido, de gran oficio creativo, con un sentido estético de la música y que siempre tiene algo nuevo o importante “que decir”.