CONCIERTO DE NAVIDAD 2014 DE ORQUESTA DE INICIACION Y ORQUESTA

Concierto de Navidad


Domingo 28 de diciembre a las 12.00 horas     Teatro Montecarlo




Concierto Grosso in sol menor opus nº 8  “NAVIDAD”              Arcángelo Corelli

 Arcangelo Corelli (Fusignano, 17 de febrero de 1653 — Roma, 8 de enero de 1713) fue un violinista y compositor del período barroco italiano.
Nació en Fusignano (provincia de Rávena, Italia) el 17 de febrero de 1653. Era hijo de una de las familias
más importantes de esta ciudad. Desde la infancia estudiaba violín en su ciudad natal. En 1666 viaja a Bolonia, donde estudia con Giovanni Benvenuti y Leonardo Brugnoli. En 1670 pasa a ser miembro de la Academia Filarmónica de Bolonia.
En 1682 se convirtió en primer violinista de la orquesta de capilla de la iglesia de San Luis de los Franceses, la iglesia nacional de la comunidad francesa en Roma. En 1684 ingresó en la Congregazione dei Virtuosi di Santa Cecilia, el mismo año que adoptó el nombre de Arcomelo Erimanteo. Para 1700, Corelli era ya primer violinista y director de conciertos del Palacio de la Cancillería. Su fama era tal, que en 1706 ingresó en la Academia de la Arcadia, una altísima distinción en esa época, donde conoció a Domenico Scarlatti. Dos años después conocerá a Händel.
Corelli es considerado como uno de los más grandes precursores de la sonata preclásica y el representante por excelencia del concerto grosso. La música de Corelli ejerció una gran influencia en los compositores alemanes, especialmente en Bach y Händel. Después de las de Franz Joseph Haydn, las obras de Corelli fueron las más publicadas y reeditadas de su tiempo.
El concerto grosso (plural concerti grossi) (italiano para gran concierto) era una forma instrumental barroca de origen italiano basada en la contraposición entre un pequeño grupo de solistas (un concertino) y una orquesta completa (el tutti).

El concerto grosso data aproximadamente de 1680 y puede atribuirse a Alessandro Stradella, quien parece haber escrito la primera obra musical en la cual un "concertino" y un ripieno se enfrentan de forma característica, a pesar de no usar el término concerto grosso. El primer compositor mayor del llamado concerto grosso fue Arcangelo Corelli, amigo de Stradella. 



Concierto para Violin y Oboe in re menor BWV 1060               Johan Sebastian Bach

Johann Sebastian Bach (IPA /jo'han/ o /'jo?han ze'bastjan 'bax/ en alemán) (Eisenach, Turingia, 21 de marzojul./ 31 de marzo de 1685greg. — Leipzig, 28 de julio de 1750) fue un compositor, organista, clavecinista, violinista, violista, maestro de capilla y cantor alemán del período barroco, el miembro más importante de una de las familias de músicos más destacadas de la historia, con más de 35 compositores famosos y muchos intérpretes destacados.Su reputación como organista y clavecinista era legendaria, con fama en toda Europa por su gran técnica y capacidad de improvisar música al teclado. Además del órgano y del clavecín, tocaba el violín y la viola de gamba.Su fecunda obra es considerada como la cumbre de la música barroca; destaca en ella su profundidad intelectual, su perfección técnica y su belleza artística.us obras más importantes están entre las más destacadas de la música clásica europea y de la música universal. Entre ellas se encuentran los Conciertos de Brandeburgo, El clave bien temperado, la Misa en si menor, la Pasión según san Mateo, El arte de la fuga, Ofrenda musical, las Variaciones Goldberg, la Tocata y fuga en re menor, varios ciclos de cantatas, el Concierto italiano, la Obertura francesa, las Suites para violonchelo solo, las Sonatas y partitas para violín solo y las Suites para orquesta.

A la muerte de su padre en 1695, se hizo cargo de él su hermano mayor, Johann Christoph, a la sazón organista de la iglesia de San Miguel de Ohrdruf. Bajo su dirección, el pequeño Bach se familiarizó rápidamente con los instrumentos de teclado, el órgano y el clave, de los que sería un consumado intérprete durante toda su vida.

Su formación culminó en el convento de San Miguel de Lüneburg, donde estudió a los grandes maestros del pasado, entre ellos Heinrich Schütz, al tiempo que se familiarizaba con las nuevas formas instrumentales francesas que podía escuchar en la corte.

A partir de estos años, los primeros del siglo XVIII, Bach estaba ya preparado para iniciar su carrera como compositor e intérprete. Una carrera que puede dividirse en varias etapas, según las ciudades en las que el músico ejerció: Arnstadt (1703-1707), Mühlhausen (1707-1708), Weimar (1708-1717), Köthen (1717-1723) y Leipzig (1723-1750).

Si en las dos primeras poblaciones, sobre todo en Mühlhausen, sus proyectos chocaron con la oposición de ciertos estamentos de la ciudad y las propias condiciones locales, en Weimar encontró el medio adecuado para el desarrollo de su talento. Nombrado organista de la corte ducal, Bach centró su labor en esta ciudad sobre todo en la composición de piezas para su instrumento músico: la mayor parte de sus corales, preludios, tocatas y fugas para órgano datan de este período, al que también pertenecen sus primeras cantatas de iglesia importantes.

En 1717 Johann Sebastian Bach abandonó su puesto en Weimar a raíz de haber sido nombrado maestro de capilla de la corte del príncipe Leopold de Anhalt, en Köthen, uno de los períodos más fértiles en la vida del compositor, durante el cual vieron la luz algunas de sus partituras más célebres, sobre todo en el campo de la música orquestal e instrumental: los dos conciertos para violín, los seis Conciertos de Brandemburgo, el primer libro de El clave bien temperado, las seis sonatas y partitas para violín solo y las seis suites para violoncelo solo.
Durante los últimos veintisiete años de su vida fue Kantor de la iglesia de Santo Tomás de Leipzig, cargo éste que comportaba también la dirección de los actos musicales que se celebraban en la ciudad. A esta etapa pertenecen sus obras corales más impresionantes, como sus dos Pasiones, la monumental Misa en si menor y el Oratorio de Navidad. En los últimos años de su existencia su producción musical descendió considerablemente debido a unas cataratas que lo dejaron prácticamente ciego.

Este Concierto para violín y oboe, en el que las cualidades de Bach como creador de melodías son especialmente evidentes. El concierto sigue el tradicional modelo de Antonio Vivaldi (1678-1741), es decir, el modelo típico del concierto barroco, en el que dos movimientos rápidos enmarcan a uno lento. Otro elemento que apunta hacia Vivaldi es el acompañamiento del segundo movimiento, en el que hay una presencia prominente del pizzicato. Entre los muchos momentos felices que hay en esta obra, destacan en especial los bellos episodios en que Bach hace trabajar a los solistas en forma paralela, creando ámbitos melódicos y armónicos de gran profundidad.




Simple Symphony                                                               Benjamin Britten

  Edward Benjamin Britten, Barón Britten, (Lowestoft, 22 de noviembre de 1913 - Aldeburgh, 4 de diciembre de 1976) fue un compositor, director de orquesta y pianista británico. 
Britten nació en Lowestoft, condado de Suffolk, Inglaterra, hijo de un dentista y de una talentosa música amateur.Nació un 22 de noviembre, festividad de santa Cecilia, patrona de la música. El joven Britten mostró aptitudes musicales desde muy pequeño. Estudió en la Escuela Gresham y comenzó a componer desde temprana edad.
En 1927 comenzó a tomar lecciones particulares con Frank Bridge. También estudió -menos felizmente- en el Colegio Real de Música con el compositor John Ireland y algunas intervenciones de Ralph Vaughan Williams.Su mayor éxito como compositor fue el Réquiem de Guerra, una obra en la que Britten mezcla la música de difuntos con una selección de poemas de Wilfred Owen. Fue escrita por encargo para la reapertura de la Catedral de Coventry, en 1962. Su intención era que esta obra fuese una manifestación contra cualquier tipo de conflicto bélico, una denuncia de la irracionalidad e inutilidad de la guerra, y que se convirtiese en un símbolo de un nuevo espíritu de unidad, de reconciliación en plena Guerra Fría, y así reunió a un trío de solistas que provenían de las tres naciones europeas que más protagonismo habían tenido en la guerra: el barítono alemán Dietrich Fischer-Dieskau, el tenor inglés Peter Pears y la soprano rusa Galina Vishnévskaya.

Britten desarrolló una estrecha amistad con los rusos Dimitri Shostakóvich y Mstislav Rostropóvich, colaborando musicalmente con ellos.

Recibió la Orden de Mérito del Reino Unido en marzo de 1965.

La Sinfonía Simple, Op. 4, es una obra para orquesta de cuerda o cuarteto de cuerda por Benjamin Britten . Fue escrito entre diciembre 1933 y febrero de 1934 en Lowestoft , utilizando trozos de obras  que el compositor había escrito para el piano  Fue compuesta para orquesta de cuerdas y recibió su primera actuación en 1934 en Stuart Hall en Norwich , con Britten dirigiendo una orquesta amateur.
Ocho temas principales aparecen en la sinfonía, con dos movimientos, el más famoso es el pizzicato. El segundo movimiento es popular entre los intérpretes  de la mandolina, ya que es pizzicato




CONCIERTO DE NAVIDAD 2014 DE BANDA DE INICIACION Y BANDA JUVENIL


DOMINGO 21 DE DICIEMBRE DE 2014 EN EL TEATRO MONTECARLO  A LAS 12.00 HORAS 

CONCIERTO A CARGO DE: 

BANDA DE INICIACION DE LA S.M. LA ARTISTICA DE BUÑOL

BANDA JUVENIL DE LA  S.M. LA ARTISTICA DE BUÑOL






ANTONIO VERCHER (  pasodoble) ........  Aurelio Pérez Perelló.

Aurelio Pérez Perelló ( Buñol , Valencia , 1928 ) compositor y clarinetista . Como compositor ha recibido varios premios y honores.


Proviene  de una familia de músicos l. Estudió clarinete y en 1950 se unió a la Banda de Música del Ministerio de Marina de Madrid . Entre sus  composiciones destacan :  Teatro Montecarlo, pasodoble concierto ; St. Moritz 2003, paso doble; Antonio Vercher, pasodoble; Conchin y Conchi, paso doble; Concierto para clarinete y banda (banda); El Calero, paso doble; El Arquitecto, paso doble ; Flores de España; Jaime Chufa,  paso-doble; Miguel Galán, paso doble;  o Sugerencias, concierto para banda.



ABBA CADABRA ..........  Arreglo de Johan de Meij 

Seleccion del grupo musical ABBA.

Johan de Meij (Voorburg, 1953) estudió trombón y dirección de orquesta en el Conservatorio Real de Música en La Haya .Se ha ganado fama  internacional como compositor y arreglista. Su catálogo consta de composiciones originales, transcripciones sinfónicas y arreglos de música   de películas y musicales.
Su Sinfonía n º 1, El Señor de los Anillos, basada en JRR Tolkien novela superventas del mismo nombre, fue su primera composición para   orquesta de viento. Recibió el prestigioso Premio de Composición Sudler en 1989. En 2001, la versión orquestal fue estrenada por la Orquesta   Filarmónica de Rotterdam . El Señor de los Anillos ha sido grabada por orquestas de renombre como la Orquesta Sinfónica de Londres , la  

Orquesta de Holanda del Norte , la Filarmónica de Nagoya Orquesta y la Orquesta de Viento de Amsterdam . Su concierto para violonchelo Casanova fue galardonado con el Primer Premio del Concurso Internacional de Composición de Corciano (Italia) en 1999. Un año más tarde, De Meij ganó el Premio Internacional de Composición de Omán con la Torre Roja. Su Sinfonía n º 3, Planeta Tierra fue galardonadoa con 2 º Premio en la edición 2006 del Concurso de Corciano. Recibió el premio Dutch Wind Music 2007 por su importante papel en la promoción a nivel mundial del género.

Además de componer y arreglar, Johan de Meij es  un activo  intérprete, director y profesor. Como intérprete de trombón y bombardino ha actuado con las principales orquestas y conjuntos en los Países Bajos, como la Orquesta de la Radio Cámara, Holanda Conjunto de viento, el Sexteto Brass holandés, la Orquesta de Viento de Amsterdam y Orkest 'De Volharding'. Ha dirigido algunas de las principales rquestas de viento de Europa, Asia, Australia, Norteamérica y Sudamérica y ha dirigido clases magistrales en todo el mundo. En 2010, fue nombrado director invitado regular de la renombrada Simón Bolívar Orquesta Juvenil del viento desde Caracas, Venezuela.



DRIADAS DEL BOSQUE ...........Julio Domingo 

Julio Domingo Escamilla. Natural de Caudete de las Fuentes (Valencia), inicia sus estudios de trombón en la
Escuela Comarcal "Tierra del Vino", prosiguiendo el grado medio en el Conservatorio Profesional de Utiel, donde estudia Trombón con Marcos Forner, Análisis con Llorenç Mendoza y Armonía y Fundamentos de composición con Miguel Ángel Mateu.
En noviembre de 2008 consigue el Premio Extraordinario de Grado Medio.
Actualmente compagina su actividad musical con diversas bandas,como "El Ángel" de Caudete de las Fuentes, la Unión Musical Utielana, la Banda Primitiva de Paiporta y la AMC Allegro de Valencia, entre otras.
Ha participado en Cursillos de Dirección de Banda con Ferrer Ferran, en el XII Curso Internacional de Dirección "Ciudad de Utiel"; con Pascual-Vilaplana, Jan Cober y el Curso de Dirección que organiza la SMI Santa Cecilia de Cullera, con Salvador Sebastià. Ha sido miembro activo de la Big Band UJI, con Ramón Cardo.
Participa además en talleres de Dirección de Coros, Jazz y Técnica Alexander.
Como compositor su catálogo abarca la treintena de obras.
En mayo de 2011 gana el III Premio en el I Concurso de Composición "EDITing", organizado por la JOCME, por su obra "Re-variations" - Temay 7 variaciones para Cuarteto de Cuerda. En junio de 2013 su obra "Dríades del bosque" gana en la segunda categoría del Concurso Internacional de Composición para Banda de Bertiolo (Italia).
En la actualidad es alumno de V de Composición en el Conservatorio Superior de Castellón, con Ferrer Ferran.

Dríades del bosque (Fantasía para Banda Sinfónica).- First Prize in the Second Category of 4th INTERNATIONAL CONTEST OF COMPOSITION FOR BAND "LA PRIME LÛS", Bertiolo 2013 (Italy)

La partitura se estrenó próximo 29 de junio de 2013 en Bertiolo, a cargo de la Orquesta de Vientos "Val Isonzo".En la mitología griega, las Dríades  son las ninfas de los robles en particular y de los árboles en general.. Aunque el término se emplea para las ninfas de los árboles en general, las dríades son los espíritus de los robles (dríade, del griego drys, significa literalmente "roble").
Surgieron de un árbol llamado «Árbol de las Hespérides». Algunas de ellas iban al Jardín de las Hespérides para proteger las manzanas de oro que en él había. Las dríades no son inmortales, pero pueden vivir mucho tiempo. Entre las más conocidas se encuentra notablemente Eurídice, la mujer de Orfeo y Dafne que fue perseguida por Apolo y los dioses la convirtieron en árbol de laurel.
La tradición tardía distingue entre Dríades y Hamadríades, considerándose las segundas asociadas específicamente a un árbol, mientras las primeras erraban libremente por los bosques.
Se les considera criaturas muy tímidas, excepto bajo la presencia de Artemisa, diosa de la caza, que era conocida por ser amiga de la mayoría de las ninfas.
Bajo este pretexto, Dríades del bosque se presenta como una obra de carácter ameno, combinando una música desenfadada, con otras más nobles, dulces y emotivas, e incluso graciosas.


FIRST SUITE EN MI BEMOL MAYOR ....... Gustav Holst

Gustavus Theodore von Holst (Cheltenham, 21 de septiembre de 1874 — Londres, Inglaterra 25 de mayo de 1934)1 fue un compositor de música clásica . Gustavus se quitó el von de su nombre durante la Primera Guerra Mundial por miedo de ser identificado como alemán. Es mayormente conocido por su obra Los Planetas.
Nació en Cheltenham, cerca de Gales. Estudió en el Royal College of Music de esta localidad, pero más tarde se marchó a continuar sus estudios a Londres. Su obra más conocida probablemente sea Los Planetas (The Planets), terminada en 1916, obra que Gustavus no consideraba una de sus mejores creaciones.
En 1930, compuso Hammersmith: una expresión musical popular que se inicia con la representación extraordinaria del Támesis fluyendo por la ciudad. El departamento musical de la escuela fue nombrado posteriormente en su honor.
La contribución de Holst a los instrumentos de viento-madera le garantizó un lugar en la historia de éstos. En muchos programas actuales destacan sus dos Suites for Military Band , escuchjarenmos su  primera suite : First Suite for Military Band en Mi . 
Como muchos compositores, Holst también ejecutaba un instrumento musical, en su caso el trombón




AUDICIONES DE NAVIDAD 2014

ESCUELA DE MÚSICA Y DANZA "LUIS AYLLÓN", DE LA SOCIEDAD MUSICAL "LA ARTÍSTICA" DE BUÑOL, INFORMA QUE LAS FECHAS Y HORARIOS DE LAS AUDICIONES DE NAVIDAD SERÁN LOS SIGUIENTES:

AUDICIONES DE NAVIDAD
DÍAS 17 (18:00 h.),18 (a las 17:30 h.) Y 19 DE DICIEMBRE (a las 18:00 h.)
En el Salón de Ensayos "Enrique García Asensio" del Local Social "ROSALES"



CONCIERTO DE AÑO NUEVO. BANDA SINFONICA DE LA S.M. LA ARTISTICA DE BUÑOL

DOMINGO 4 DE ENERO 2015    A LAS 19.00 HORAS   TEATRO MONTECARLO  BUÑOL


PRELUDIOS Y INTERMEDIOS DE OPERETA Y ZARZUELA 

HENRIE ADAMS   DIRECTOR

1ª Parte 

Der Zigeuner Baron (Obertura)                          Johann Strauss

El Bateo (Preludio)                                           Frederico Chueca

Fandango                                                        Amadeo Vives 

Leichte Kavallerie  (Obertura)                            Franz von Suppé

El tambor de Granaderos (Preludio)                   Ruperto Chapi

El Baile de luis Alonso (Intermedio)                   Geronimo Gimenénez


2º Parte

El murciélago (Obertura)                                   Johann Strauss

La revoltosa (Preludio)                                       Ruperto Chapi 

la leyenda del beso (Intermedio)                        R. Soutullo  y J. Vert 

La belle Helene (Obertura)                                 Jacques Offenbach 

El Caserio (Preludio)                                          Jesus Guridi

La Boda de luis Alonso (Intermedio)                    Geronimo Gimenez

               Himno de Los Feos                                             Alejandro Peris     




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Johann Strauss II



Johann Strauss II (St. Ulrich, Viena, Austria, 25 de octubre de 1825-Viena, 3 de junio de 1899) fue un compositor austriaco conocido especialmente por sus valses, como Danubio azul. Hijo del compositor Johann Strauss I y hermano de los compositores Josef Strauss y Eduard Strauss, Johann II es el más famoso de la familia Strauss. Fue conocido en su vida como «el rey del vals» y a él se debe en gran medida la popularidad del vals en la Viena del siglo XIX. Revolucionó el vals, elevándolo de una danza campesina a una de entretenimiento apta para la Corte Imperial de los Habsburgo. Sus obras gozan de mayor popularidad que las de sus predecesores, como su padre y Josef Lanner. Algunas de sus polcas y marchas son también muy conocidas, así como su opereta Die Fledermaus (El Murciélago).

El único familiar que le prestó su apoyo fue su madre. Por el contrario, al ser descubierto por su padre, Johann recordaría «una desagradable y violenta escena» y que su padre «no quería saber nada de sus planes musicales»". Al parecer, en lugar de evitar que Strauss se convirtiera en su rival, el padre quería apartar a su hijo de los rigores de la vida de músico. Fue entonces cuando Strauss padre abandonó a la familia y encontró una amante, Emilie Trampusch, cuando Johann tenía 17 años y había decidido concentrarse plenamente en la carrera de compositor con la ayuda de su madre.

Entonces Strauss comenzó a estudiar contrapunto y armonía .

La influencia de Johann Strauss I en varios establecimientos de entretenimiento significó que muchos de ellos fueron cautelosos en ofrecer un contrato al joven Strauss, temiendo el enojo del padre. Strauss hijo fue capaz de persuadir al Casino Dommayer en Hietzing, Viena, para que hiciera su debut. La prensa local se apresuró a divulgar la noticia de Strauss contra Strauss, rivalidad entre padre e hijo. Strauss padre, encolerizado con su hijo y ante la desobediencia del propietario, se negó a tocar nunca más en el Casino Dommayer, que había sido el escenario de sus anteriores triunfos.

Strauss encontró muchas dificultades en sus primeros años como músico, pero pronto ganó audiencia amante de la música, tras haber aceptado comisiones para actuar fuera de Viena. El primer gran reconocimiento para el joven compositor fue la posición de Maestro de Capilla del Segundo Regimiento de Ciudadanos de Viena, que había quedado vacante tras la muerte de Josef Lanner dos años antes. Viena fue asolada por una revolución burguesa el 24 de febrero de 1848, y la rivalidad entre padre e hijo se hizo mucho más evidente.

Johann II decidió apoyar a los revolucionarios, como lo ponen de manifiesto los títulos de dos obras que datan de este período, los valses Freiheitslieder (Canciones de Libertad) op. 52 y Burschenlieder (Canciones de los Jóvenes) op. 55, así como las marchas Revoluciones de Marzo op. 54 y la agitada Marcha de los Estudiantes op. 56. Esta decisión demostró serle desfavorable profesionalmente, ya que la realeza austriaca le negó dos veces la tan codiciada posición de KK Hofballmusikdirecktor (Director Musical del Baile de la Corte), posición que fue dada a Johann I en reconocimiento a sus contribuciones musicales. Por otra parte, el joven Strauss también fue apresado por las autoridades vienesas por tocar en público La Marsellesa, atizando los sentimientos revolucionarios, pero más tarde fue absuelto. Poco después de su absolución, compuso la polca Geißelhiebe (Latigazos) op. 60, que contiene elementos de La Marsellesa en su «Trío», como una sección musical en respuesta a su detención.

Der Zigeuner Baron (Obertura)   

El barón gitano (en alemán, Der Zigeunerbaron) es una opereta en tres actos con música de Johann Strauss ( hijo) y libreto en alemán de Ignaz Schnitzer, basado a su vez en Sáffi de Mór Jókai. Se estrenó en el Theater an der Wien el 24 de octubre de 1885. En vida del compositor, la opereta tuvo gran éxito, sólo superada por la popularidad de El murciélago. La partitura y la naturaleza de la música de Strauss ha llevado a muchos críticos musicales a considerar que esta obra es, o bien una ópera cómica o lírica. Es la colorida historia del matrimonio de un terrateniente (que ha regresado del exilio) y una muchacha gitana que resulta ser la hija de un pachá turco, y la legítima propietaria de un tesoro escondido. Implica una Reina gitana adivina, un Alcalde que se da una importancia absurda, un comisionado pícaro, un gobernador militar, una banda de gitanos y una tropa de húsares.




El murciélago  ( Obertura)

El murciélago (título original en alemán, Die Fledermaus) es una opereta cómica en tres actos con música de Johann Strauss (hijo) y libreto en alemán de Carl Haffner y Richard Genée. Se estrenó el 5 de abril de 1874 en el Theater an der Wien en Viena, Austria.
La acción de esta magnífica opereta  típicamente vienesa transcurre en un balneario próximo a Viena, donde una joven casada acepta recibir en su casa a un tenor que la pretende en ausencia de su marido. En eso llega la policía y detiene al joven cantante al confundirlo con su marido, que es a quien realmente busca. El equívoco da pie a divertidas situaciones hasta que se aclara.




Frederico Chueca

Pío Estanislao Federico Chueca y Robres (Madrid, 5 de mayo de 1846 – 20 de junio de 1908), compositor español autor de La Gran Vía (1886), junto con Joaquín Valverde. Chueca es uno de los máximos representantes del género chico (zarzuela). Su irregular formación académica en lo musical queda eclipsada por su gran talento, intuición y gracia para la melodía y el ritmo.

Federico Chueca nació en Madrid, en la Plaza de la Villa (en la torre de los Lujanes), el domingo 5 de mayo de 1846, segundo hijo de una familia acomodada, recibió clases de solfeo desde la enseñanza primaria, que cursó en un selecto colegio, pero su familia le obligó a abandonar la música para estudiar medicina, a pesar que ya en 1855 sorprendía por su extraordinaria facilidad de ejecución al piano, que fue comentada en la prensa de la época.

En 1866 fue detenido como participante en las manifestaciones estudiantiles contra el gobierno de Narváez. Mientras pasaba algunos días en la cárcel de San Francisco en Madrid, compuso varios valses que tituló Lamentos de un preso. Más tarde, Francisco Asenjo Barbieri ayudó a orquestar y dirigir las obras y su gran éxito convenció a Chueca a dejar la medicina y dedicarse a la música.

Trabajó como pianista y dirigió la orquesta del Teatro Variedades. Se le considera un músico autodidacta. De hecho, fue más educado en las ciencias que en la música, sin embargo Chueca tenía un talento innato, una gracia con la melodía y el ritmo, que le llevaron a componer extraordinarias piezas musicales. Trabajó con varios colaboradores como Barbieri, Tomás Bretón, y sobre todo Joaquín Valverde, en muchas de sus obras.





El bateo  ( Preludio)

El bateo es una zarzuela en un acto (género chico) y cuatro cuadros, con libreto de Antonio Domínguez y Antonio Paso. Se estrenó el 7 de noviembre1 de 1901 en el Teatro de la Zarzuela de Madrid. Se titula "sainete lírico en un acto".

La acción transcurre en los barrios bajos de Madrid, en la época del estreno (1901)
En una plazoleta los vecinos cantan y beben animadamente, celebrando el futuro bautizo del niño de Nieves y su novio Lolo, el cual apadrinará Wamba, un viejo anarquista, muy a su pesar. Nieves viene acalorada, y comenta a Valeriana, su encuentro con su antiguo novio, el Pamplinas, el cual viene decidido a evitar a toda costa el bautizo. Llega este a la plaza y provoca un gran revuelo, demostrando su chulería. Entra Visita, una antigua novia de Lolo despechada por su actitud, acompañada de Virginio, un dependiente cursi que está loco por ella; tras despedirse de él, decide compincharse con Pamplinas para hundir el bautizo. Lolo aparece por la plaza y Visita aprovecha para decirle los rumores concernientes a que no es el padre del niño. Lolo consternado, se entristece, pero Wamba le interroga y se entera de lo sucedido. Wamba reacciona y entre todos los vecinos animan a Lolo.


Amadeo Vives Roig

Amadeo Vives Roig (Amadeu Vives i Roig en catalán) (Collbató, provincia de Barcelona, 18 de noviembre de 1871 - Madrid, 2 de diciembre de 1932), fue un compositor español, autor de canciones y de más de un centenar de obras escénicas entre óperas, operetas y zarzuelas, que destacó especialmente por estas últimas, en particular por Maruxa, Bohemios y Doña Francisquita, consideradas entre las obras cumbre del género. Persona de gran cultura, también dejó una estimable obra literaria, que comprende diversos ensayos sobre estética musical; un libro autobiográfico, Sofía (1923); y una exitosa comedia teatral, Jo no sabia que el món era així (Yo no sabía que el mundo era así), estrenada en Barcelona en 1929 y que recibió el título de Rosalía cuando en 1930 fue estrenada en Santander su versión en español.

 A los cinco años comenzó a acompañar a su hermano Camilo, diez años mayor, al vecino pueblo de Esparraguera para recibir clases de música del señor Flaquer, organista de la iglesia parroquial de la localidad. En 1877 sufrió un accidente que le dañó el brazo y la pierna izquierdos, que le quedarían atrofiados para siempre.

Estudió armonía y composición con José Rivera Miró, organista de la capilla de música de la parroquia de Santa Ana de Barcelona, y más tarde actuó como maestro de capilla en un asilo de Málaga y en el convento de Loreto en Barcelona. Junto con Lluís Millet fundó el Orfeón Catalán en 1891, para el que compuso numerosas canciones originales, como L'emigrant o La Balanguera, y transcripciones de música popular. Su vida transcurrió entre Barcelona y Madrid, gozando de gran fama en ambas ciudades. También cultivó el periodismo y fue colaborador de La Tribuna








Fandango


Forma parte de  Doña Francisquita que es una Zarzuela, denominada como comedia lírica, en tres actos, con libreto de Federico Romero Sarachaga y Guillermo Fernández-Shaw Iturralde, basada en la comedia La discreta enamorada de Félix Lope de Vega, con música del maestro Amadeo Vives, que se estrenó en el Teatro Apolo de Madrid, el 17 de octubre de 1923.




Franz von Suppé

Franz von Suppé (Split, 18 de abril de 1819 - Viena, 21 de mayo de 1895) fue un compositor y director de orquesta austrohúngaro romántico que compuso numerosas operetas y oberturas.

Franz von Suppé nació el 18 de abril de 1819 en Split (Dalmacia, Croacia), descendiente de una familia belga que probablemente emigrara en el siglo XVIII. Fue pariente lejano de Gaetano Donizetti y su nombre original era Francesco Ezechiele Ermenegildo Cavaliere Suppé Demelli. Simplificó y germanizó su nombre en Viena, cuando cambió "cavaliere" por "von". Fuera de círculos germánicos, su nombre podía aparecer como Francesco Suppé-Demelli.

Suppé pasó su infancia en Zadar (Croacia), donde recibió sus primeras clases de música y compuso a una edad muy temprana. En su adolescencia, estudió flauta y armonía en Cremona. Su primera composición existente fue una Misa católica, que fue estrenada en una iglesia franciscana de Zadar en 1832. Se trasladó a Padua (Italia) a estudiar Derecho, un campo de estudio no elegido por él, aunque continuó sus estudios de música.

Finalmente, Suppé compuso más de 100 obras en el Theater in der Josefstadt, en el Carltheater de Leopoldstadt (un barrio de Viena), en el Theater an der Wien y en el teatro de Baden. Asimismo, participó en varias óperas, como en la producción de la ópera de 1846 de Giacomo Meyerbeer Les Huguenots, con Jenny Lind.





Leichte Kavallerie

Caballería ligera (en alemán, Leichte Kavallerie) es una opereta en tres actos compuesta por Franz von Suppé, con libreto de Karl Costa. Fue representada por primera vez el 21 de marzo de 1866 en el Carltheater de Viena.

La ópera está ambientada en el siglo XVIII en medio de las intrigas de la corte del barón von Bredereck y su amante la condesa Ilonka Csikos, cuya compañía de ballet es denominada como «caballería ligera».




Ruperto Chapí


Ruperto Chapí Lorente (Villena, Alicante; 27 de marzo de 1851 - Madrid; 25 de marzo de 1909) fue un destacado compositor español de zarzuelas.

Siguiendo la tradición familiar Chapí y sus hermanos comenzaron a estudiar solfeo desde muy pequeños. Desde su infancia aprendió a tocar el flautín y el cornetín; a los nueve años entró a formar parte de la banda Música Nueva (actual Banda Municipal de Villena).[cita requerida]. Su padre, José, fue su primer maestro.

A los doce años compone su primera zarzuela: Estrella del Bosque. Sus padres, conscientes de sus grandes aptitudes musicales, envían a Chapí con dieciséis años a Madrid para que amplíe sus horizontes y complete su formación. En esta ciudad ingresa en el Conservatorio, con el maestro Arrieta, donde en 1872 logra el Primer Premio de fin de carrera, junto con su condiscípulo Tomás Bretón. Allí estudiaría armonía y composición y, para sufragar sus gastos, en 1870 ingresa como profesor de cornetín en la orquesta del teatro circo de Rivas (donde también tocaba Tomás Bretón). En este lugar estrena su primera zarzuela, Abel y Caín, sin demasiado éxito para lo que solía ser corriente en la época. En 1873 gana el primer concurso promovido por la sección de música de la Academia de Bellas Artes para ser pensionado en Roma, con la que fue su primera ópera, Las naves de Cortés, estrenada en el Teatro Real unos meses más tarde. Durante su estancia en Italia compondrá las últimas óperas de esta primera etapa: La hija de Jefté (1875, representada en el Teatro Real al año siguiente), La muerte de Garcilaso, compuesta en el mismo año, y Roger de Flor, esta última puesta en escena en 1878 también en el Teatro Real.

Al volver a España, en 1878, comienza su carrera como compositor de zarzuela triunfando en 1880 con Música clásica (zarzuela), lo que le anima a probar con la zarzuela grande, alcanzando gran éxito con obras como: La tempestad (1882), La bruja (1887) y El rey que rabió (1891). Llegando a la cumbre con El tambor de granaderos ( 16 de noviembre de 1896, libreto de Emilio Sánchez Pastor) y La Revoltosa (1897).

No solamente compuso música para zarzuelas, también escribió música de cámara (cuatro cuartetos) y sinfónica, como Fantasía Morisca y el poema sinfónico Los gnomos de la Alhambra. Otras zarzuelas son: La leyenda del monje, Género chico, La cara de Dios, A casarse tocan, Pepe Hillo, ¿Quo Vadis?, Las tentaciones de San Antonio, Roger de la Flor (1878), La serenata (1881)...

Cabe destacar también, que fue el fundador de la Sociedad General de Autores y Escritores (S.G.A.E.), en 1893, una organización destinada a regular los derechos de los compositores, como por ejemplo, el registro de las obras para evitar plagios o el control de las representaciones o interpretaciones de una obra. También fue maestro de Manuel de Falla.

El tambor de granaderos


El tambor de granaderos es una zarzuela en un acto y tres cuadros. El libreto es de Emilio Sánchez Pastor. Fue estrenada en el Teatro Eslava de Madrid el 16 de noviembre de 1896.

Esta zarzuela recrea un día antes de la huida de España del rey José Bonaparte y la historia de amor entre Gaspar, hijo de un noble caído en desgracia por ser fiel a los Borbones, y Luz, su amada, huérfana que está a cargo de un tío que quiere apoderarse de su dote para lo cual la quiere meter a monja, no sin antes haber conseguido que Gaspar sea obligado a ingresar en el ejército.




La Revoltosa

La Revoltosa es un sainete lírico de un acto. Con libreto de José López Silva y Carlos Fernández Shaw y música compuesta por el maestro Ruperto Chapí. Fue representada por primera vez el 25 de noviembre de 1897 en el teatro Apolo de Madrid.

Considerada junto con La verbena de la Paloma, como uno de las obras cumbres del género chico, es una de las piezas fundamentales en donde se aprecia la mestria del libreto y de la música.

El libreto es un fiel reflejo de los ambientes vecinales de finales del siglo XIX, haciendo un fiel retrato de tipos y situaciones, debido a dos grandes expertos libretistas, José Lopez Silva y Carlos Ferández Shaw, que trasladan a la escena todo el sentir y la realidad del Madrid de esos años.

La obra se desarrolla en un patio de vecinos de Madrid en la época del estreno.

Felipe, uno de los vecinos del patio, presume de ser el único que resiste los encantos de Mari Pepa, sin embargo está totalmente enamorado de ella. Igualmente Mari Pepa siente celos cuando ve a Felipe con dos chulapas, y aunque ambos están enamorados mutuamente simulan un desprecio que no sienten.Las vecinas, hartas del comportamiento de sus maridos hacia Mari Pepa, deciden escarmentarlos. Para ello les hacen creer que Mari Pepa los ha citado. Cada uno les suelta una excusa para poder dejar la fiesta y quedarse solo para encontrarse con Mari Pepa, y las mujeres, actúando como si no supieran nada, les dan su permiso para marcharse, siguiéndoles después para descubrirles en el último momento. Finalmente, después de descubrirse el engaño, Felipe confiesa su amor ante toda la vecindad y Mari Pepa se arroja definitivamente a sus brazos.



Geronimo Gimenénez

Gerónimo Giménez y Bellido (Sevilla, 10 de octubre de 1852 – Madrid, 19 de febrero de 1923) fue un compositor y director de orquesta español. Se dedicó fundamentalmente a la composición de zarzuelas, dejando títulos destacados en el repertorio como La tempranica o La boda de Luis Alonso.
Se inició con su padre en los estudios musicales, que después continuó en Cádiz, con Salvador Viniegra. Fue un niño prodigio, que a los 12 años ingresó como primer violín del Teatro Principal de Cádiz. A los 17 años ya era director de una compañía de ópera y zarzuela, debutando como director en Gibraltar con la ópera Safo de Giovanni Pacini.

Se trasladó a París al obtener una beca, dónde estudiando violín con Delphin Alard y composición con Ambroise Thomas, obtuvo el primer premio de armonía y contrapunto.

 Más tarde, viajó a Italia y luego se instaló en Madrid. En el año 1885 se le nombró director del Teatro Apolo de Madrid y poco después director del Teatro de la Zarzuela. Ruperto Chapí le encargó el estreno de su zarzuela El Milagro de la Virgen, y también estrenó La bruja. Inmediatamente fue nombrado director de la Sociedad de Conciertos, cargo que ocupó durante 12 años. Desde esta posición realizó una importante tarea de difusión de la música sinfónica contemporánea, contribuyendo a incrementar la afición filarmónica madrileña. Según Carlos Gómez Amat «los que le vieron dirigir nos han transmitido el recuerdo de unas ejecuciones de gran fuerza y entusiasmo [...], con una mímica imperceptible que conseguía aquello que quería de la orquesta».

Giménez ha tenido mala suerte en un país pródigo en casos como el suyo. Hasta ahora nadie ha investigado en serio su vida y su obra.Además de brillar en el violín y el violonchelo, el sevillano fue un importante director de orquesta y un excelente orquestador, como puede apreciarse en sus preludios de zarzuela y poemas sinfónicos, o en piezas de la importancia de Trafalgar (1890) o de La tempranica (1898). Es un misterio su extraña decadencia creativa a partir del estreno de esta última, posiblemente su mejor partitura, ocurrido el año 1900. Tal decaimiento llegó hasta el extremo de conducirle, en sus últimos años, a la más penosa miseria.Cuando falleció, el 19 de febrero de 1923, estaba olvidado de todos. 

En 1896 compuso El mundo comedia es, o El baile de Luis Alonso sobre texto ya estrenado sin música, de Javier de Burgos. A raíz del éxito puso música a otro sainete del mismo autor con los mismos personajes, que se convertiría en una de sus obras más célebres: Las bodas de Luis Alonso o La noche del encierro (1897). Esta segunda parte, que como excepción obtuvo más éxito que la primera, no es una continuación de su argumento, sino que se trata una situación anterior en el tiempo. De ambas han perdurado los popularísimos intermezzos.



El baile de Luis Alonso ( Intermedio)  

María Jesús prepara el salón para la fiesta que va a celebrarse. Van apareciendo personajes: el marqués, un viejo verde en busca de cualquier ocasión propicia, Moma y Quica, con su madre Doña Manuela, tratando de encontrar un buen partido, y otros. Entra Luis Alonso, conocido maestro de baile gaditano y, tras saludar muy finamente a la concurrencia, corresponde a los elogios demostrando sus habilidades en toda clase de danzas. Tras la clase aparece Tinoco, el guitarrista de la academia, tan aficionado al vino como a la mujer de Luis Alonso, a la que corteja y acaba de regalar unos pendientes que ha sustraído a su propia esposa, Juana, mujer de armas tomar. Tinoco y María Jesús protagonizan un dúo en el que él se declara abiertamente y ella trata de apaciguarlo sin provocar escándalo.

La boda de Luis Alonso ( Intermedio)

Luis Alonso, un reputado y cincuentón maestro de baile, va a casarse con María Jesús, bonita muchacha mucho más joven que él. La diferencia de edad preocupa al maestro tanto o más que el conocimiento de unas antiguas relaciones de María Jesús con Grabié. Luis Alonso pregunta a su futura esposa la situación de estas relaciones y ésta, muy influida por sus padres (que ven en Luis Alonso la ocasión de casar a su hija con un excelente partido), responde que aquello se acabó y que fue una chiquillada sin mayor importancia. Grabié se entera y, dolido, decide no impedir la boda, pero sí, al menos, dar un buen susto a contrayentes e invitados. Con ello, quedará satisfecho su deseo de venganza.

La fiesta de la boda va a celebrarse al mismo tiempo que el encierro de los toros. . Grabié irrumpe violentamente en la escena anunciando que los toros se han desmandado y que corren alocados por todas partes, Luis Alonso se tira por una ventana, abandonando a su suerte a María Jesús. Circunstancia que aprovecha Grabié para reprochar a la novia su conducta y su olvido.


Reveriano Soutullo Otero  y Juan Bautista Vert Carbonell



Reveriano Soutullo Otero (Puenteareas, Pontevedra, 11 de julio de 1880 - Vigo, 29 de octubre de 1932) fue un compositor español de zarzuelas y pasodobles.

Nacido en Redondela, durante una visita de su madre a casa de un familiar, en 1880, aunque algunos libros dicen que fue en 1884 en Ponteareas.

Su padre dirigía la banda de Redondela, por lo que Reveriano tuvo la música cerca desde pequeño. A los 19 años, fue a estudiar al conservatorio de Madrid y mientras, se ganó la vida tocando el cornetín. Sufrió una infección en el oído que lo dejó medio sordo. En Madrid hizo la prueba de acceso y entró directamente en el primer curso de armonía. Estudió tres años de armonía y composición, asignatura en la que le dieron el premio extraordinario. En el conservatorio de Madrid le dieron clase profesores famosos como Arín y Fontanilla.

Entre 1906 y 1907 volvió a Vigo, donde le dieron una beca para estudiar música en el extranjero. Gracias a ello entró en contacto con músicos italianos o alemanes; pero los músicos que más le marcaron los encontró en París: Debussy y Ravel.

Volvió a Madrid donde empezó a componer zarzuela. Compuso varias zarzuelas famosas, entre ellas, Amores de aldea.

Entre 1919 y 1931 forma un famoso tándem con Juan Vert, con quien compuso grandes éxitos como: La leyenda del beso, El último romántico, La del Soto del Parral, La caída de la tarde, La Venus de Chamberí, El regalo de boda. Juan Vert murió en 1931 a causa de un infarto.




Juan Bautista Vert Carbonell (n. Carcagente, Valencia; 1890 - f. Madrid; 1931), fue un compositor de zarzuelas español.Hijo de Juan Bautista Vert y de Milagros Carbonell Esteve, fue introducido en la música por su padre, cuando todavía era un niño. A los pocos meses de vida, su familia se trasladó de Carcaixent a Onteniente, ciudad donde creció, vivió y tenía como propia. A los catorce años ya dominaba el violín y el piano y fue concertino de la entonces nutrida y notable orquesta de Onteniente.En 1911 se trasladó a Madrid y estudió en el Real Conservatorio Superior de Música, donde obtuvo el premio de honor en Armonía y Composición. En 1917, estrenó su primera obra en el Teatro de la Zarzuela: "Las vírgenes paganas". Después compuso "El versalles madrileño", con libreto de García Álvarez y Muñoz Seca, que se estrenó en el teatro Apolo de Madrid. Entre estas dos obras convencieron al compositor Reveriano Soutullo de trabajar con Vert en favor del género lírico, y así ambos decidieron unir sus inspiraciones.

Su producción en común fue numerosa -31 zarzuelas- y constituye la última gran asociación de autores de la historia del género. La pareja ofreció su primer trabajo el 17 de mayo de 1919 en el Teatro Apolo de Madrid: la zarzuela "El capricho de una reina", con letra de Antonio Paso y Antonio Vidal.  Su primer gran éxito viene de la mano de La leyenda del beso en 1924. El 26 de octubre se estrenó en el teatro de La latina de Madrid La del soto del parral, y la obra tuvo tal éxito que el 15 de diciembre del mismo año se representará también en el Apolo durante una larga temporada. El 9 de marzo de 1928 cosechan un nuevo éxito con El último romántico.

La leyenda del beso

La leyenda del beso es una zarzuela en dos actos, dividida en tres cuadros. Con libreto de Enrique Reoyo, José Silva Aramburu y Antonio Paso, y música de los maestros Reveriano Soutullo y Juan Vert. Se estrenó con gran éxito en el Teatro Apolo de Madrid, el 18 de enero de 1924.

Esta zarzuela es considerada la obra que lleva a la fama a los maestros Reveriano Soutullo y Juan Vert. El libreto es un exponente de la zarzuela llevada al campo de la opereta, con ciertos toques melodramáticos, a la par que ciertos elementos exóticos para dar color.
En el parque de un viejo castillo señorial, Mario y sus amigos celebran su despedida de soltero, debido a su boda con una señorita impuesta por su familia.Juan, el guardia, interrumpe la fiesta avisando de la llegada de unos gitanos que piden permiso para acampar en las tierras del castillo, los hacen pasar y se presentan ante Mario y sus amigos.Mario queda sorprendido por la belleza de Amapola, la reina de los gitanos. Cuando va a besarla, aparece Ulita, la hechicera del campamento y lo impide; ella relata que la madre de Amapola, tras entregar su amor a un mal hombre, cuyo fruto fue Amapola, antes de morir lanzó una maldición a su hija, todo aquel que trate de besarla morirá sin remedio. Amapola despierta y al ver a Mario huye, quedando éste desconcertado.En otro acto Mario queda a solas, al verla llegar, la besa sin poderse resistir. Iván , gitano prometido y celosos de Amapola, al verlo, trata de atacarlos pero se interpone Ulita, mandando a Amapola a regresar y le demuestra a Mario que el hechizo se ha cumplido. Mario al quedar solo se da cuenta de la verdad, ya que tras besarla, morirá de amor por ella.


Jacques Offenbach


Jacques Offenbach (n. Colonia, Alemania, 20 de junio de 1819 – f. París, Francia, 5 de octubre de 1880) fue un compositor y violonchelista judío nacido en la Confederación Germánica, convertido al catolicismo y nacionalizado francés,1 creador de la opereta moderna y de la comedia musical. Fue uno de los compositores más influyentes de la música popular europea del siglo XIX.Nació en Deutz, hoy un barrio de la ciudad de Colonia, en el seno de una familia judía, con el nombre de Jakob. Sus padres fueron el encuadernador, profesor de música y compositor Isaac Juda Eberst y Marianne Rindskopf, quienes poco antes de su nacimiento cambiaron su apellido por el nombre de la ciudad natal del padre, Offenbach del Meno, cerca de Fráncfort. Estudió violonchelo y violín. En 1833 viajó a París, donde fue discípulo de Luigi Cherubini en el Conservatorio. Fue violonchelista de diversas orquestas, entre ellas la de la Opéra-Comique.

En 1844 hubo de convertirse a la religión católica a fin de poder casarse con la española Herminia de Alcain .En 1855, fundó el teatro «Bouffes Parisiens» donde llevó a escena sus propias obras, que reflejan la joie de vivre de su época, con humor e irreverencia.



La bella Helena


La bella Helena (título original en francés, La belle Hélène) es una opéra bouffe en tres actos con música de Jacques Offenbach y libreto en francés de Henri Meilhac y Ludovic Halévy. La opereta parodia la historia de la huida de Helena con Paris, que se ambienta en la Guerra de Troya. Fue estrenada en el Théâtre des Variétés de París, el 17 de diciembre de 1864.

En la mitología griega, la guerra de Troya fue un conflicto bélico en el que se enfrentaron una coalición de ejércitos aqueos contra la ciudad de Troya (también llamada Ilión y ubicada en Asia Menor) y sus aliados. Según Homero, se trataría de una expedición de castigo por parte de los aqueos, cuyo casus belli habría sido el rapto (o fuga) de Helena de Esparta por el príncipe Paris de Troya.


Jesús Guridi Bidaola 


Jesús Guridi Bidaola (Vitoria, 25 de septiembre de 1886 - Madrid, 7 de abril de 1961) fue un compositor español. Entre sus obras destacan El caserío, Diez melodías vascas y Amaya.

Nace en Vitoria en el seno de una familia de músicos. Su madre, María de Trinidad Bidaola, fue violinista, y su padre, Lorenzo Guridi, fue pianista. Tras cursar sus primeros estudios en los Escolapios y en los Padres Jesuitas de Zaragoza, se traslada a Madrid, donde recibe clases de Valentín Arin. Ya en Bilbao, participa en las actividades de la sociedad llamada El cuartito, donde conoce a quienes serán sus mentores. Recibe clases de violín de Lope Alaña y de armonía de José Sáinz Besabe.

El día 28 de enero de 1901, con tan solo quince años, ofrece su primer concierto público en la Sociedad Filarmónica de Bilbao. A los 18 años ingresa en la Schola Cantorum de París, estudiando órgano con Abel Decaux, composición con Auguste Sérieyx y contrapunto y fuga con Vincent d'Indy.  Se traslada a Bruselas, donde estudia con Joseph Jongen, y a Colonia, con Otto Neitzel siguiendo las recomendaciones de Resurrección María de Azkue.

En junio de 1912 es nombrado director de la Sociedad Coral de Bilbao. 

En 1944 entra en el conservatorio de Madrid, siendo, años más tarde, su director.

El día 7 de abril de 1961 fallece repentinamente, a la edad de 74 años, en su domicilio en la calle de Sagasta de Madrid.



El Caserío

 Se trata de una zarzuela de ambiente, tipos y costumbres vascas que gira en torno a un tema característico: la vida en el caserío, con todos los mecanismos de articulación que giran en torno a ella: la familia, concebida como raza, estirpe que no debe extinguirse; las tierras, que no han de dividirse ni repartirse; y, sobre todo, la casa, divinizada y entendida como templo 


PROGRAMA DE NAVIDAD DE 2014
















CONCIERTO DE SANTA CECILIA BANDA SINFÓNICA SOCIEDAD MUSICAL “LA ARTÍSTICA”

SABADO, 22 DE NOVIEMBRE DE 2014
A las 19,00 horas
TEATRO MONTECARLO




PROGRAMA


SINFONIA N2.-      John Bames Chance
SINFONIA N5 1/2 -     Don Gilis
THE DUKE FINES.-    Arr. Stef Minnebo
NG BANDS IN CONCERT .-   Arr. Bob Lowden
SINATRA IN CONCERT .-   Arr. Jerry Novak
HIMNO DE LOS FEOS.-   A. PerIs
Director: Henrie Adams.



  John Bames Chance:



 John Barnes Chance (20 noviembre 1932 hasta 16 agosto 1972) fue un compositor, nacido en
Beaumont, Texas .
Su primera experiencia musical  comenzó cuando tenía 9 años de edad  recibiendo  clases privadas de piano.  En la escuela secundaria, Chance continuó tocando en  conjuntos musicales  y coincidió con Arnold Whedbee, un director de  banda, que le estrenaría el primer movimiento de The Chance Sinfonía 1en su graduación.  En la Universidad de Texas, de la que obtuvo el grado de bachiller en música y maestro de la música, estudió composición con James Clifton Williams, Kent Kennan, y Paul Pick . En el curso 1956 a 1957 fue recibió  el Premio Carl Owens para la composición de estudiantes. Después de la universidad tocó los timbales de la Orquesta Sinfónica de Austin antes de convertirse en un arreglista de las bandas de la Octava Unidad del ejército de Estados Unidos. Mientras servía en Seúl, Corea del Sur, como miembro de la Octava de EE.UU. Army Band, Chance se encontró con una canción folclórica coreana pentatónica llamado " Arirang ", que sirvió de inspiración para sus 1.965 Variaciones de Composición Sobre una Cancion Popular Coreana , que se convirtió en su mejor trabajo  conocido.  La Northwestern University Band estrenó esta composición  en marzo de 1966 en la convención de la Asociación Americana del Bandmasters, donde la composición ganó el Premio Ostwald.  Algunas otras obras importantes de Chance son  Incantation y Danza, Elegy, Blue Lake Overture, y la Sinfonía N º 2.Después de dejar el ejército  fue el compositor en residente en el Proyecto de Jóvenes Compositores Fundación Ford en Greensboro, Carolina del Norte, 1960-1962.  Se unió a la facultad de la Universidad de Kentucky en 1966 y enseñó allí hasta su muerte el 16 de agosto., 1972.

Sinfonía no. 2, para conjunto de viento (1972), está basada en una obra anterior la “Symphony for Winds” ,escrita cuando residía en Greensboro en 1962 Nientras se encontraba en Lexington, el Northwest Music
Center de North Dakota le pidió una obra para banda. Chance añadió una sección lenta y una coda a su anterior obra completando sus anteriores partes. Desgraciadamente no pudo vivir lo suficiente para escuchar su interpretación.
El primer movimiento, susurando, whispered and energico, está basado en un tema formado por cuatro notas. Empieza de manera misteriosa hasta que escuchamos las cuatro notas repetidas claramente en fortissimo. Sigue el desarrollo del tema recorriendo diversos grados de intensidad sonora. En la coda escuchamos las cuatro notas como un anuncio de trágica fatalidad.
El segundo movimiento, elevato, noble, corresponde al movimiento lento de la obra. El tema toma la forma de una noble elegía. En la parte final aumenta su dramatismo con golpes de timbal y una llamada de la trompeta. Enlaza directamente con la parte siguiente.
El último movimiento, slancio, rush, consiste en un impetuoso movimiento. Un tema rítmico contrasta con partes misteriosas que finalmente lo arrastran a una especie de danza diabólica. Las cuatro notas temáticas, como una maldición, terminan trágicamente la obra.



Don Gilis: 



Donald Eugene Gillis (17 jun 1912 a 10 en 1978) fue un estadounidense compositor , director de orquesta y profesor. La composición que le ha ganado más reconocimiento es su orquesta Sinfonía No. 5 ½, Una Sinfonía para la diversión .
Don Gillis nació en Missouri en 1912 y murió de un repentino ataque al corazón en Carolina del Sur en 1978, pero su familia se mudó a Fort Worth, Texas, cuando tenía 17 años, y que es el estado en el que vivió y trabajó la mayor parte de su  vida y que es el Estado  que inspiró la mayor parte de su música. 
En la escuela secundaria  ya  formaba parte de  una banda de jazz para el que se preparaba arreglos y escribió piezas originales. En 1931 se matriculó en la Universidad Cristiana de Texas con una beca como interprte  de trombón. Se graduó en 1935 y se trasladó a los estudios superiores de composición y orquestación en la Universidad Estatal del Norte de Texas en Denton. 
Después de eso, durante dos años se trabajó como arreglista y productor de una estación de radio de Fort Worth. Luego se convirtió en un miembro del equipo de producción de Chicago afiliado de NBC. Sus primeras obras importantes fueron creados por esta época. Tenían títulos interesantes desde el principio: El Panhandle y Pensamientos ; un poema sinfónico llamado The Raven, y Willy el Wollyworm para narrador y orquesta. 

Gillis trató de interpretar la cultura americana contemporánea musicalmente. Su música se basó en material popular, haciendo especial hincapié en el jazz, que consideraba un elemento dinamizador en la música americana. Él asimiló influencias populares con un estilo sencillo y directo dirigido a comunicarse con sus audiencias a través de un énfasis en la escritura clara, accesible, melódico. Muchas de sus obras se caracterizan mejor como divertido y lleno de humor.

 La Sinfonía N º 5 1/2: Una sinfonía de la diversión es la  obra de Gillis más conocida y una pequeña obra maestra, mezclando los ritmos dance-banda, ampliamente señalado Americana, Spike Jones -como efectos de sonido, y otros elementos en un corto " medio-sinfonía "sólo dura 15 minutos. Era tan popular en su tiempo que incluso Toscanini   dirigió una interpretación de  esta obra. Estilísticamente Gillis ofrece toques de Gershwin y el Big Band, como él mismo lo expresó, influencias de Debussy, Sibelius, y Strauss. La música es completamente up-tempo, pegadizo, melódico, brillantemente anotó, e incansablemente entretenido.



Stef Minnebo: 


Stef Minnebo ( 1958 ) es un belga compositor , arreglista , educador musical y guitarrista .Minnebo dio clases de guitarra en la Academia Estatal de Música de Amberes . Luego estudió jazz , música popular y composición en el Conservatorio Real de Amberes, con  entre otros por Peter Verbraken y Freddy Sunder 
Hoy es un profesor de música de guitarra, guitarra eléctrica, ensemble y música ligera  en Amberes, así como en la Academia de Música, Teatro y Danza en Heist-op-den-Berg . En esta última institución fue jefe adjunto del departamento de jazz y música popular. Desde octubre de 1999 hasta 2009 fue también un maestro para el arreglo y composición en el Artesis (Departamento Regency Educación Musical). En colaboración con "La juventud y la música" es que él es el coordinador de la pasantía anual de Jazz y música ligera de verano en Dworp .

Como guitarrista y arreglista, ha trabajado para la Big Band "The Music Club Northside." Sus composiciones que escribió para diversas formaciones como la guitarra, coro, conjuntos juveniles y bandas de música y orquestas sinfónicas. En 1993 recibió el precio BAP (Promoción Artística belga) de SABAM .



The DuKe Finest es un popurrí de varias composiciones famosas  de Duke Ellington , donde aparecen solos para trombón, oboe y timbales.



Bob Lowden : 



Robert (Bob) William Lowden ( Camden , 23 de julio de 1920 - Medford , 30 de octubre de 1998 ) fue un estadounidense compositor , pedagogo , director de orquesta , arreglista y trombonista .
Lowden tocó la trompeta y el trombón en la banda y la orquesta de la escuela secundaria de Camden. Estudió música en la Universidad de South Jersey. Su estudio fue interrumpida durante la Segunda Guerra Mundial, él sirvió como trombonista en la Banda Militar de la 322ª ejército de Estados Unidos en Fort Dix . Después de la guerra, continuó sus estudios en la Universidad de Temple en Filadelfia .
Luego trabajó como director de bandas de viento y como profesor de música en escuelas públicas de Camden (Nueva Jersey). También fue arreglista y trombonista, tanto la Orquesta Austin Johnny como el Oscar Dumont Band, que luego se hizo cargo de ambas actuaciones en el Salón Sunset Beach en Almonesson (Nueva Jersey). Además de Gerry Mulligan también dispuso la big band de Claude Thornhill y Oscar Dumont. De 1958 a 1968 trabajó como compositor / arreglista de la Orquesta de Cuerdas 101 que en este período  publicó 150 álbumes con música popular , entre otros, los títulos Happyhobo y mi valle Lowden. Más tarde trabajó como arreglista principal  para el Pennsy (lvania) Pops y los estallidos de Ocean City.
Como compositor, escribió numerosas obras para banda sinfónica, big band y conjuntos de jazz.

Big Bands en Concierto, es un arreglo sobre los grandes clásicos de la Big Band. Incluye: De Glen Miller un collar de perlas, Satin Doll de Duke Ellington, de Intermission Riff por Ray Wetzel, Sophisticated Lady de Duke Ellington.




Jerry Novak: 


Jerry Novak , nacido: 15 de abril 1936.Con más de 1.100 composiciones y arreglos publicados en su haber, Jerry Nowak enseña a nivel universitario durante 37 años y se ha ganado una reputación internacional por sus innovaciones en las técnicas de interpretación expresiva. Ha actuado como director invitado, juez y profesor en toda América del Norte y Australia.
Sus maestros incluyen Lucien Cailliet, composición y orquestación, Carlos Russo, clarinete, y Herbert Pate y el Dr. Finley Williamson, voz y dirección coral.
Jerry aportó  a la educación musical la experiencia de un músico consumado, así como un compositor y director de orquesta. Él es un miembro fundador de la Filadelfia y Nueva Jersey saxofón Cuartetos y ha llevado a cabo sesiones de grabación profesional en Nueva York, Filadelfia, Washington, DC y Londres, Inglaterra.




Sinatra in Concert . Es una  selección de cuatro canciones popularizadas por Frank Sinatra se abre con 'New York, New York', originalmente cantada por Liza Minnelli en la película de 1977 del mismo nombre.